Cara Menghasilkan Uang dari Komik Strip

Cara Menghasilkan Uang dari Komik Strip

Menulis dan mengilustrasikan komik Anda sendiri bisa menjadi cara yang bagus untuk mengekspresikan diri Anda secara artistik dan jangan lupa untuk kunjungi situs Spadegaming untuk mendapatkan inspirasi design. Dengan kerja keras dan ketekunan, Anda dapat mengubah pembuatan komik dari hobi yang menyenangkan menjadi pekerjaan sampingan yang menguntungkan.

Ada beberapa cara untuk mengeluarkan komik Anda sambil memonetisasinya; berikut adalah beberapa petunjuk yang mungkin Anda ambil untuk memulai.

Menerbitkan buku komik sendiri

Menerbitkan buku komik sendiri
Menjual salinan fisik buku komik Anda sendiri adalah cara yang jelas untuk memonetisasi karya seni Anda. Anda dapat memesan buku komik profesional dari perusahaan percetakan buku komik seperti Comix Well Spring. Jual buku Anda di situs web atau di pasar petani.

Proses penjualan lebih mudah jika Anda membangun pengikut untuk karya seni Anda. Anda dapat meminta pelanggan untuk memesan di muka buku untuk meminimalkan risiko Anda memesan salinan.

Bangun situs web komik

Bangun situs web komik
Banyak penggemar komik yang puas membaca komik online. Anda dapat menerbitkan seri komik web digital menggunakan domain WordPress atau melalui situs hosting komik.

Uangkan pekerjaan Anda dengan membuat layanan berlangganan yang membuka karya baru Anda untuk pelanggan yang membayar.

Menggambar komik untuk koran

Menggambar komik untuk koran
Banyak surat kabar lokal dan regional menerima kiriman komik dari artis pendatang baru. Menggambar untuk surat kabar dapat membantu Anda mendapatkan uang tunai dengan cepat sambil menumbuhkan basis penggemar dari jumlah pembaca yang ada.

Kurator komik untuk pelanggan

Kurator komik untuk pelanggan
Pertimbangkan untuk bekerja sama dengan komikus serupa untuk menyediakan paket komik yang dikurasi dalam layanan berlangganan.

Jika Anda lebih suka tinggal sendiri, pertimbangkan untuk membuat situs web ulasan komik. Penggemar komik dapat menghargai rekomendasi untuk bahan bacaan baru, dan Anda dapat mengarahkan beberapa pembaca Anda ke strip Anda sendiri.

Bekerja di perusahaan yang sudah mapan

Bekerja di perusahaan yang sudah mapan
Jika Anda bisa mendapatkan posisi di perusahaan komik yang mapan, Anda bisa menjadikan gairah Anda sebagai pertunjukan penuh waktu. Ingatlah bahwa Anda harus mulai dari bawah dan terus bekerja hingga menulis dan mengilustrasikan strip Anda sendiri.’

Kiat bonus untuk menghasilkan uang dengan komik Anda

Kiat bonus untuk menghasilkan uang dengan komik Anda

Anda dapat menggunakan akun Instagram, Facebook, dan Twitter untuk membangun pengikut dan memberi tahu penggemar tentang di mana dan kapan Anda mempublikasikan karya Anda. Jika Anda menulis untuk surat kabar, mintalah pegangan media sosial Anda digunakan untuk mengkredit pekerjaan Anda.

Memanfaatkan aliran pendapatan terkait

Memanfaatkan aliran pendapatan terkait
Pertimbangkan untuk membuat poster grafis, sablon, atau T-shirt dari strip populer Anda. Anda juga dapat menjual barang koleksi komik strip bertinta tangan kepada penggemar Anda yang paling setia.

Kunjungi konvensi komik lokal

Kunjungi konvensi komik lokal
Gosok bahu dengan seniman lain dan penggemar komik untuk mendapatkan nama Anda di luar sana di konvensi buku komik.

Panduan untuk Mulai Berinvestasi di Buku Komik

Panduan untuk Mulai Berinvestasi di Buku Komik

Tindakan membeli buku komik sebagai investasi merupakan hal yang relatif baru bagi dunia komik. Pada awalnya, komik dibaca, digunakan, dan dilempar atau dibagikan di antara teman-teman. Beberapa disimpan dengan benar dan bertahan hari ini.

Ketika buku komik semakin populer dan orang-orang yang memilikinya semakin tua, komik mulai dihargai. Namun, dengan dirilisnya karakter buku komik ke dalam budaya pop melalui film dan televisi, ada peningkatan tajam dalam nilai buku komik klasik tersebut. Seiring waktu, beberapa buku komik itu, terutama masalah asal usul, dapat bernilai ratusan ribu dolar, seperti Action Comics #1 yang bernilai sekitar setengah juta dolar.

Saat ini, dengan perusahaan seperti Comics Guaranty Company dan eBay, bahkan komik saat ini bernilai banyak uang. Ambil lelang eBay di mana Ultimate Spider-Man # 29 dijual seharga $ 600. Itu 200 kali lipat dari harga pertanggungan. Atau All-Star Batman #1 yang dijual seharga $345 hanya beberapa bulan setelah komiknya keluar.Dengan situs web seperti Lyria Comic Exchange yang dimodelkan hanya dengan sistem seperti itu.

Apa Artinya Berinvestasi Dalam Komik?

Apa Artinya Berinvestasi Dalam Komik

Kamus menggambarkan investasi sebagai, “Untuk berkomitmen (uang atau modal) untuk mendapatkan keuntungan finansial.” Dalam bentuknya yang paling murni, berinvestasi dalam komik berarti melihat buku komik dari sudut pandang uang. Sebagai aturan umum, sebagian besar buku komik akan naik nilainya. Berapa banyak mereka naik bisa sangat bervariasi. Itu dapat bergantung pada banyak faktor seperti kelangkaan, kondisi, dan popularitas.

Menggunakan buku komik sebagai investasi akan membutuhkan banyak dari kolektor. Investor akan membutuhkan uang untuk membeli buku komik dan perlindungan serta penyimpanan yang tepat agar tetap aman. Ada juga investasi waktu. Investor perlu mengikuti pasar dan melacak koleksi dan nilainya. Seorang “investor” sejati dalam komik juga perlu sedikit melepaskan diri dari koleksi mereka. Saya memiliki komik yang bernilai sejumlah uang dan yang lainnya tidak bernilai sama sekali, tetapi saya tidak akan menukar atau menjualnya untuk apa pun karena nilai emosionalnya bagi saya.

Biasanya, sebagian besar kolektor akan menjadi sebagian investor, sebagian kolektor, dan sebagian pemimpi romantis. Sebagian besar kolektor memiliki beberapa komik yang merupakan koleksi berharga mereka dan membuatnya sulit untuk dijual. Namun, kebanyakan orang masih senang melihat koleksi mereka meningkat nilainya.

Jadi sekarang setelah Anda siap untuk mulai melihat ke dunia investasi komik, pertama-tama Anda perlu mencari tahu tentang gaya koleksi Anda dan apakah investasi cocok untuk Anda.

Ada banyak jenis kolektor di dunia buku komik. Saat melihat menggunakan buku komik sebagai investasi, penting untuk mengetahui kolektor seperti apa Anda. Bergantung pada bagaimana Anda memandang koleksi akan sangat menentukan apakah menggunakan buku komik sebagai investasi tepat untuk Anda.

Berikut adalah jenis kolektor dan pandangan mereka tentang buku komik

A. Investor

Kolektor jenis ini memandang buku komik sebagai satu hal – uang. Mereka melihat komik mereka sebagai saham dan cara untuk mendapatkan kekayaan. Sangat sedikit ikatan emosional yang dimiliki buku komik mereka. Mereka membeli, menjual, dan berdagang dengan mudah hanya dengan satu hal dalam pikiran – berapa banyak uang yang dapat mereka hasilkan.

B. Kolektor Obsesif

Kolektor obsesif tidak akan berhenti sampai mereka memiliki setiap edisi seri favorit mereka. Komik-komik tersebut dikatalogkan, diindeks, dengan mungkin bahkan file excel dari masalah yang hilang dan kondisi serta nilai masalah saat ini dalam koleksi mereka. Mereka dilindungi dengan baik dalam tas dan papan dan disimpan di tempat penyimpanan yang benar. Untuk berpisah dengan apa pun dalam koleksi mereka sangat sulit dan akan membutuhkan sejumlah besar uang, atau sesuatu yang lain yang mereka inginkan lebih.

C. Uang Cepat

Dari review https://www.microgaming.vip/ bahwa kolektor ini kebanyakan termotivasi oleh uang cepat. Mereka membeli salinan terbitan sebanyak mungkin jika mereka pikir mereka dapat menjualnya dengan cepat dengan harga yang meningkat. Mereka terus-menerus menyendoki apa yang terbaru atau terpanas. Jika harganya cocok, mereka akan dengan cepat menjual barang-barang dari koleksi mereka.
Sang Pewaris. Orang ini memperoleh koleksinya dari teman atau kerabat. Koleksinya lebih merepotkan daripada harta. Mereka bertanya-tanya bagaimana mereka bisa menyingkirkan koleksi dengan cepat dan berapa banyak.

Info lainnya : Perspektif dan Waktu dalam Meredith Gran’s Octopus Pie

Meskipun mereka mungkin membacanya dari waktu ke waktu, tangan kosong tidak mungkin. Apakah Anda tidak tahu berapa nilainya?

Manfaat Komik Untuk Anak

Manfaat Komik Untuk Anak

Untuk waktu yang lama buku komik mendapat rap yang sangat buruk. Mereka adalah gangguan licik yang disamarkan oleh anak-anak sekolah di dalam halaman-halaman ‘buku asli’. Orang-orang melihatnya sebagai versi membaca yang lebih disederhanakan; sesuatu yang tidak dapat menawarkan kompleksitas atau manfaat perkembangan yang sama seperti yang dapat ditawarkan ‘buku-buku serius’.

Tapi sekarang orang tua dan pendidik mulai melihat manfaat tersembunyi dari buku komik sederhana (atau novel grafis). Profesor Carol Tilley dari Departemen Ilmu Perpustakaan dan Informasi di University of Illinois mengatakan, “Banyak kritik terhadap komik dan buku komik datang dari orang-orang yang berpikir bahwa anak-anak hanya melihat gambar dan tidak menggabungkannya dengan kata-kata. .

“Beberapa anak, ya. Tetapi Anda dapat dengan mudah membuat beberapa kritik yang sama terhadap buku bergambar – bahwa anak-anak hanya melihat gambar, dan bukan pada kata-katanya.”

Berikut adalah beberapa manfaat luar biasa dari membaca buku komik:

beberapa manfaat luar biasa dari membaca buku komik

1. Mereka mengubah pembaca yang enggan menjadi pembaca yang rakus

Salah satu manfaat terbaik dan paling nyata dari buku komik adalah bahwa mereka bisa lebih menyenangkan dan lebih mudah dibaca daripada buku biasa. Ini bisa sangat menarik bagi anak-anak kecil yang tidak berminat membaca buku-buku tradisional. Banyak anak yang merasa tidak suka membaca merespon dengan sangat baik buku komik yang didasarkan pada film atau acara televisi yang mereka sukai, seperti Scooby‑Doo dan Astro Boy.

2. Mereka memberikan kepercayaan diri pembaca yang sedang berjuang

Buku komik tidak mengintimidasi pembaca yang kesulitan dengan halaman teks yang banyak. Mereka biasanya menawarkan kalimat pendek dan mudah dibaca, di samping isyarat visual dan teks lainnya (misalnya desahan karakter, bantingan pintu, dll.) untuk konteks. Mereka juga membantu anak-anak dengan kesulitan belajar; anak autis dapat belajar banyak tentang mengidentifikasi emosi melalui gambar-gambar dalam buku komik. Anak-anak dengan disleksia, yang mungkin merasa frustasi untuk menyelesaikan satu halaman dalam buku tradisional, sering kali merasakan pencapaian ketika mereka menyelesaikan satu halaman dalam buku komik. Dan seperti yang kita ketahui, pencapaian memainkan peran kunci dalam membangun pembaca yang percaya diri dan lancar.

3. Mereka meningkatkan inferensi anak Anda

Observasi mengacu pada melihat sesuatu terjadi. Inferensi mengacu pada mencari tahu sesuatu berdasarkan bukti dan alasan. Ini adalah komponen penting dari pemahaman yang sukses dan keterampilan hidup yang berharga untuk dikembangkan oleh semua anak kecil. Buku komik dapat meningkatkan inferensi pada anak kecil dengan mendorong mereka untuk “membaca yang tersirat” dan menyimpulkan makna dari gambar. Anak-anak yang membaca komik seringkali perlu menyimpulkan apa yang tidak ditulis oleh narator, yang merupakan strategi membaca yang kompleks. Buku komik juga membantu anak-anak menjadi terbiasa dengan pengurutan dan pemahaman bahasa yang ringkas.

4. Mereka memperluas bank kata-kata anak Anda

Ketika banyak orang memikirkan buku komik, mereka mungkin tidak memperhitungkan gudang kata-kata yang digunakan di setiap halaman, atau kesempatan yang mereka tawarkan untuk memperkuat keterampilan kosa kata. Buku komik memberi anak-anak kesempatan unik untuk memperoleh kosa kata baru dalam kombinasi dengan isyarat konteks, yaitu informasi dari gambar atau dari isyarat teks lain untuk membantu anak-anak menguraikan arti kata-kata asing.

5. Dapat menjadi pendamping yang berharga untuk disiplin ilmu lainnya

Menurut review http://69.16.224.146/ bahwa buku komik yang mengeksplorasi atau menyentuh peristiwa sejarah, kisah klasik, satwa liar, alam, hubungan positif dan banyak lagi dapat memberikan suplemen yang berharga untuk bidang pembelajaran lainnya. Misalnya, jika anak Anda belajar tentang Mesir kuno, cerita buku komik berlatar Mesir kuno mungkin menggunakan gambar untuk menjelaskan detail periode penting, seperti pakaian, makanan, ritual, pertanian, konstruksi, perdagangan, dan budaya dan sosial. sifat. Dengan menggabungkan kata-kata dan ilustrasi, banyak anak memperoleh gambaran besar dengan lebih mudah dan lebih antusias daripada hanya menggunakan buku teks saja.

Info lainnya : Perspektif dan Waktu dalam Meredith Gran’s Octopus Pie

Perspektif dan Waktu dalam Meredith Gran’s Octopus Pie

Perspektif dan Waktu dalam Meredith Gran’s Octopus Pie

Salah satu hal yang telah lama membuat saya terpesona tentang cara kerja komik adalah sejauh mana seni itu tentang mengendalikan persepsi seperti situs demo slot microgaming yang menyediakan hiburan secara gratis. Di dalam panel, pembaca melihat gambar tertentu. Dengan sendirinya, gambar adalah gambar. Dalam konser dengan panel lain, itu menjadi seni sekuensial – pencipta komik mengarahkan mata dan pikiran pembaca dari gambar ke gambar. Tapi bukan hanya gerakan dan berlalunya waktu yang dibuat halaman komik; itu persepsi mereka. Tata letak menentukan kecepatan dan perasaan. Malam yang panjang dan kacau bisa saja berlalu. Nafas setelah ciuman bisa menjadi keabadian. Kami, para pembaca, melihat apa yang ditunjukkan panel-panel itu kepada kami, dan cara penataannya memandu cara kami membacanya. Atau, sederhananya, menceritakan sebuah cerita dengan baik dalam komik seringkali merupakan masalah mengetahui ke mana tujuannya, bagaimana tujuannya untuk pindah ke sana dan mengapa itu bergerak seperti itu. Octopus Pie dari Meredith Gran, diserialkan secara online dari tahun 2007 hingga 2017 dan dalam lima volume cetak oleh Image, saat ini ditayangkan kembali secara online dengan komentar dari Gran, kelas master dalam karya komik ini. Dan, dalam hal ini, kerajinan komik lainnya. Ini benar-benar pekerjaan yang hebat – yang menyenangkan untuk dibaca, dan yang mekaniknya menyenangkan untuk dipelajari.

Sementara contoh paling terkenal dari karya formal Octopus Pie akan terlambat dijalankan, kerajinan Gran disengaja dan bijaksana sejak awal. Ambil contoh, komik ke-148 – “team l.a.s.e.r.” Komik tersebut berbentuk cetak biru dominasi dalam pertandingan laser tag kutu buku v. Stoners, yang dipersembahkan oleh Chris, salah satu kutu buku, kepada rekan satu timnya. Sementara sebagian besar komik terkandung dalam cetak biru, satu panel Chris yang memperkenalkan rencananya membingkai desain sebagai sesuatu yang dilihat secara pasif, tetapi sebagai sesuatu yang secara aktif mengundang pembaca untuk mengamati. Ini mendasari pembaca dalam perspektif kutu buku. Selain itu, penggunaan warna untuk cetak biru (Octopus Pie terutama diceritakan dalam skala abu-abu untuk sebagian besar larinya) meningkatkan perasaan bahwa itu adalah dokumen alam semesta, bukan komik berwarna. Dalam catatannya dari tayangan ulang, Gran menulis “Sangat menyenangkan menggambar diagram dalam komik, yang merupakan semacam diagram itu sendiri, meskipun sedikit lebih seksi”.

Dan di dalam cetak biru itu sendiri, corat-coret para pemeran jelas dikenali sebagai orang-orang tertentu (jika tidak karikatur) di sisi stoner. Bukan hanya karena para stoner mudah dikenali sebagai diri mereka sendiri bahkan dalam bentuk orat-oret, tetapi penghinaan yang dilakukan para kutu buku juga dapat diidentifikasi melalui karikatur.

Pemeran Gran tumbuh dan berubah sepanjang komik, meski mereka tetap bisa dikenali. Protagonis serial Everest “Eve” Ning memulai Octopus Pie dengan sungguh-sungguh menggerutu dan sangat kesepian. Selama berlari, dia membangun lingkaran pertemanan dan menjadi lebih mudah untuk pergi. Tapi dia bergumul dengan tempat-tempat yang tidak nyaman di mana masa kecil dan masa dewasanya bersinggungan. Sahabat Eve, Hanna, mulai puas dengan siapa dia dan di mana dia sekarang. Tetapi dia berjuang ketika status quo yang nyaman itu terganggu, baik secara bertahap atau secara dramatis. Setelah hubungan romantis jangka panjangnya dengan seorang pria bernama Marek berakhir, dia menghancurkan salah satu persahabatan utamanya. Pemulihannya membutuhkan dia untuk menyesuaikan diri dengan perbedaan dalam hidupnya. Dan penyesuaian itu tidak mudah atau tanpa cegukan – seperti yang terlihat dalam komik 742, diwarnai oleh Sloane Leong, “penyihir hidup.”

Komik khusus itu juga merupakan contoh yang sangat baik tentang cara Gran menggunakan ruang dan bentuk komiknya untuk menyampaikan perasaan dan sifat relatif waktu yang inheren. Dalam catatan pemutaran ulangnya, dia berkata, “Hal-hal ini tidak linier – mereka menandai realitas kita dan menjadi, seperti yang dikatakan Hanna, ‘normalitas yang membosankan.’ Tidak ada kemenangan, hanya kelanjutan di mana rasa sakit mereda dengan kecepatan yang hampir tidak terdeteksi. kecepatan.”

Joging memberi Hanna sesuatu yang bisa dia lakukan dengan andal, membuat citra berulang sepanjang “kehidupan penyihir”. Dengan kembali ke Hanna sambil joging berulang kali, Gran menetapkan perjalanan waktu yang lama. Dia kemudian menggunakan ruang halaman digital yang secara teoritis tidak terbatas untuk meregangkan dan memampatkan waktu itu. Panel tertentu dikelompokkan bersama, saat peristiwa menghantam Hanna secara berurutan. Yang lain berdiri sendiri, entah itu momen yang sama pentingnya seperti Hanna menghapus nomor telepon Marek atau sesederhana dia membersihkan konter. Ada ritme perjalanan waktu komik, momentum maju yang memungkinkan pembaca untuk menyelaraskan tidak hanya dengan apa yang dialami Hanna, tetapi bagaimana rasanya mengalaminya.

Gran juga memiliki kemampuan untuk memperbesar saat-saat cepat dan tenang serta memberi mereka perhatian dan ruang yang mereka butuhkan untuk membuat dampak penuh. Contohnya, komik 829 hingga 833, disajikan bersama dalam tayangan ulang sebagai “mengisi kekosongan”. Gran dan colorist Valerie Halla fokus pada ekspresi karakter Jane dan Marigold, terutama menjelang akhir halaman. Tindakan yang dilakukan secara instan diperbesar dan diberi ruang untuk bernapas. Jane merasakan detak jantungnya saat menatap mata wanita yang baru saja menjalin hubungan dengannya. Marigold memperhatikan Jane mengawasinya. Ini percakapan singkat. Tapi Gran dan Halla membuatnya menjadi sesuatu yang besar, sebuah momen yang menjadi A MOMENT.

Kontrol Gran atas nada Octopus Pie sama terampilnya dengan kontrolnya atas tata letaknya. Sementara sebagian besar komik paling baik digambarkan sebagai drama slice-of-life, ia memiliki fleksibilitas naratif dan struktural untuk melompat ke genre lain, untuk meregang secara liar (sampai ke fiksi ilmiah psikedelik penuh sesekali) dan kemudian membawa dirinya kembali ke asalnya tanpa hancur.

Kontrol yang sama juga memungkinkan Octopus Pie mengklik momen paling dramatis dan paling komedi. Gran, bersama dengan Leong dan Halla, mengawasi detail-detail kecil, katanya. Perpisahan Hanna dan Marek yang akan datang ditandai dengan menghabiskan banyak waktu secara fisik terpisah satu sama lain dalam perjalanan berkemah bersama teman-teman mereka. Hubungan Eve dengan ganja tidak pernah menjadi fokus utama dari alur cerita, tetapi dia secara bertahap beralih dari membenci keberadaannya menjadi mentolerirnya menjadi menikmatinya, selama momen introspektif di atas Roda Ajaib Coney Island, menyadari bahwa penggunaannya mungkin telah menjadi tidak sehat.

Di sisi yang lebih ringan, perhatian terhadap detail itu juga memungkinkan Gran menggabungkan jenis komedi yang dia terapkan di seluruh Octopus Pie. Bahkan ketika para pemerannya dewasa dan secara bertahap menjadi diri mereka sendiri, aspek-aspek tertentu dari diri mereka sebelumnya tetap konstan, hingga aturan yang mengatur bagaimana mereka berinteraksi dengan realitas komik. Pertimbangkan komik 847, “secara resmi saya hidup untuk setiap keinginan Anda.” Eve dan Hanna, sebagai pemimpin ansambel, hadir dalam beberapa kapasitas untuk banyak pergeseran tonal Octopus Pie – ini pada gilirannya memudahkan mereka sebagai karakter untuk mengakomodasi perubahan tersebut. Khususnya dalam kasus komik 847, Eve sangat senang dengan hubungan Marigold dan Jane sehingga dia berubah menjadi versi kupu-kupu yang bahagia. Ini sangat gila, ekspresi emosi Hawa yang bekerja bahkan di bagian yang lebih rendah dari Octopus Pie: karena emosi itu tetap asli, fantastik tidak terlalu dibuat-buat untuk Hawa, bahkan jika itu untuk karakter lain dalam komik .

Akhirnya, ada masalah satu lelucon Smash Mouth terhebat yang pernah saya temui secara pribadi. Alur cerita terakhir Octopus Pie dibuka dengan dampak dari kehancuran Olly’s Organix – toko kelontong yang cerdik tempat Eve bekerja selama pembuatan komik. Alur cerita sebelumnya melihat Eve mulai menerima beberapa masalah yang telah lama dia hadapi. Dan dia memulai romansa besar-besaran dengan teman lamanya Will, dengan siapa dia memiliki hubungan yang rumit dan mencakup komik. Pasangan baru akan kembali ke New York hanya untuk menemukan Olly terbakar.

Comic 972, “well,” diambil dengan abu. Atau begitulah tampaknya, pada awalnya. Selain menjadi seruan yang layak mendapat tepuk tangan dari band favorit Shrek, komik tersebut dengan cakap mendemonstrasikan penguasaan komik Gran sebagai sebuah bentuk. Pembukaan yang suram, dengan tas Olly yang hancur melayang ke dalam ketiadaan, menegaskan kepada pembaca bahwa toko tersebut baik-baik saja dan benar-benar hilang. Bentangan panjang halaman yang gelap tempat tas mengapung menangkap momen, menciptakan ruang untuk memprosesnya. Dan kemudian liriknya tiba dan kekonyolan mulai muncul. Momen ini hanyalah salah satu dari banyak hal dalam hidup ini, kehidupan yang akan terdiri dari segala macam hal. Hanna menghentikan syairnya untuk Steve Harwell dan teman-temannya untuk merenungkan hubungan yang berakhir dan rusak, dan kemudian langsung kembali ke lagu. Ini adalah riff dari kesukaan Octopus Pie untuk menggunakan ruang digital sebagai alat mendongeng penting yang mengolok-olok dirinya sendiri, bahkan saat berdiri sebagai contoh yang sangat bagus tentang mengapa dan bagaimana komik itu bekerja dengan sangat baik.

5 Alasan Untuk Mulai Membaca Buku Komik

5 Alasan Untuk Mulai Membaca Buku Komik

Angkat tangan jika Anda suka kehilangan diri sendiri karena buku yang bagus? Ini bisa menjadi waktu untuk meningkatkan permainan membaca Anda dengan genre baru: buku komik. Betul sekali; Berikut lima alasan untuk mulai membaca komik setelah sekian lama.

Jatuh Cinta Dengan Membaca

Membaca adalah sesuatu yang disukai banyak dari kita, namun kita mungkin tidak punya waktu. Mungkin Anda selalu ingin membaca tetapi belum pernah melihat sesuatu yang menarik perhatian Anda? Sekarang bisa menjadi kesempatan Anda. Buku komik bisa menjadi cara brilian untuk jatuh cinta dengan membaca saat kita melihat dunia menjadi hidup di depan mata kita sendiri. Selain itu, lebih mudah untuk mengambil komik dan membaca beberapa halaman sekaligus. Namun, itu semua mungkin berubah ketika Anda menemukan diri Anda terpikat pada cerita baru Anda.

Bantu otak Anda

Membaca bisa menjadi cara yang bagus untuk memperluas pikiran kita serta menghilangkan stres setelah hari yang melelahkan atau mengalihkan pikiran kita dari segala hal yang terjadi dalam hidup kita. Banyak penelitian yang menunjukkan bahwa membaca cerita bisa menjadi cara yang tepat untuk meningkatkan fungsi otak. Bukan itu saja. Efek ini bisa bertahan selama beberapa hari setelah kita menyelesaikan cerita. Seolah-olah itu belum cukup, cerita dapat membantu mengubah cara berpikir kita. Apa cara yang lebih baik untuk membantu otak kita keluar selain dengan membaca buku komik?

Ada banyak ragamnya

Banyak dari kita memikirkan buku komik hanya untuk membayangkan sejumlah pahlawan super dan penjahat semua menunggu untuk mengubah dunia. Namun, tidak selalu demikian. Faktanya, banyak hit, seperti The Sandman, The Walking Dead, dan Scott Pilgrim, semuanya dimulai sebagai buku komik sebelum diadaptasi untuk layar kita. Sabung ayam s128 & sv388 juga semua berawal dari buku, tetapi sekarang anda sudah bisa menemukannya secara online melalui : https://www.thekorarecords.com. Ya, sepertinya akan ada buku komik di luar sana untuk semua orang.

Berpikir di Luar Kotak

Penelitian telah menunjukkan bahwa orang yang membaca buku komik harus menggunakan banyak bagian dari pikiran mereka sekaligus saat mereka membaca semua yang ada di halaman. Dari visual hingga spasi dan teks, tampaknya otak kita bekerja sama untuk memahami ceritanya. Artinya, biasanya pikiran kita harus bekerja lebih keras untuk mengolah segala sesuatu yang ada di komik dibandingkan saat membaca cerita biasa. Pada gilirannya, ini dapat membantu kita untuk melihat berbagai hal di dunia nyata dengan cara baru.

Pelajari Backstories dan Subplot

Tentu saja, Marvel dan DC telah berkembang untuk mengambil alih Hollywood dalam beberapa tahun terakhir. Banyak dari kita yang sudah menonton filmnya, tapi bagaimana dengan karakter di komiknya? Ini sering kali dapat diisi dengan subplot besar, alur cerita, dan persilangan yang mungkin tidak pernah kita lihat di layar lebar. Membaca buku komik tidak hanya memberi kita latar belakang dari semua karakter favorit kita, tetapi juga dapat membantu kita melihat film dari sudut pandang baru dengan semua pengetahuan baru kita.

Ada banyak sekali alasan untuk mulai membaca komik. Ini tidak hanya melihat gambar. Tidak, buku komik dapat membantu kita dan pikiran kita dengan cara yang tidak pernah kita bayangkan selama mencoba genre membaca yang benar-benar baru. Siapa sangka?

Pahlawan Komik Yang Harus Anda Baca

Pahlawan Komik Yang Harus Anda Baca

Meskipun di dunia sekarang ini ada banyak buku komik dan seri yang berbeda untuk dipilih, saya menemukan bahwa yang terbaik adalah membaca dari beberapa seri secara religius dan kemudian mengambil satu masalah yang terlihat menarik di sampingnya. Untuk seri yang Anda pilih untuk dibaca sepanjang waktu, saya menyarankan langganan untuk meringankan pukulan terus menerus ke dompet Anda setiap minggu atau bulan. Untuk sesekali membaca, teruslah mengambilnya di tribun tetapi begitu Anda merasa ingin membaca komik tertentu beberapa kali berturut-turut, Anda mungkin ingin berpikir untuk berlangganan.

Oke, itu bagian yang mudah, sekarang inilah bagian yang sulit. Komik mana yang harus saya berlangganan dan mana yang terbaik di tribun? Saya sangat senang Anda bertanya. Menurut saya komik terbaik untuk dibaca adalah komik yang menceritakan tentang pahlawan komik favorit Anda. Nah, itu mungkin tampak cukup jelas, tetapi lihatlah kata kunci favorit. Favorit tidak berarti dua belas teratas, sebagai gantinya saya akan mencoba dan berlangganan empat pahlawan teratas Anda. Saya tidak mencoba menghalangi Anda membaca lebih dari empat seri komik. Sebaliknya, baca sebanyak yang Anda suka, tetapi demi dompet Anda, berlangganan empat besar bukanlah ide yang buruk.

“Tapi aku suka begitu banyak komik! Aku tidak mungkin hanya memilih empat!” Anda mungkin berkata. Nah, jika terlalu sulit bagi Anda untuk memutuskan sendiri siapa yang akan dibaca, izinkan saya menunjukkan kepada Anda empat pahlawan komik teratas saya dan menjelaskan mengapa Anda juga harus membacanya.

1. Deadpool

Deadpool

Deadpool adalah karakter buku komik favorit saya. Dia memiliki cerita paling unik dalam komik saat ini yang penuh dengan aksi, wanita, dan humor konyol. Deadpool sangat menyenangkan dibaca karena kegilaan dan kegilaan karakter judul. Dia mendobrak tembok keempat dalam setiap masalah dan benar-benar menyadari balon pemikirannya (itu benar dia memiliki dua) dan interaksi di antara mereka semua mengarah pada emas komedi. Jika Anda tidak membaca salah satu komiknya, mulailah.

2. Batman

Ada Batman baru di masyarakat kota dan dia pasti sibuk. Semua serial Batman itu hebat dan menurut saya ditulis oleh orang-orang komik terbaik saat ini. Paul Dini, Grant Morrison, dan bahkan Kevin Smith pernah terlibat dalam Batman. Meskipun bukan Bruce Wayne, serial ini mempertahankan nada gelapnya tetapi dengan Batman yang lebih ringan … untuk saat ini. Batman jelas merupakan pemain kekuatan DC dan untuk alasan yang bagus, periksa dia di salah satu dari lima seri yang sedang berlangsung.

3. Green Lantern

Green Lantern

The Green Lantern adalah buku yang layak dibaca, dan bukan hanya karena acara komik saat ini: Blackest Night berputar di sekelilingnya. Green Lantern sebenarnya adalah reboot baru-baru ini. Meskipun Green Lanterns telah ada sejak Zaman Keemasan komik, pahlawan tituler telah berubah beberapa kali. Tetapi kebanyakan orang setuju bahwa Hal Jordan dianggap sebagai Green Lantern. Mungkin itulah sebabnya tim kreatif Geoff John menariknya kembali dari kematian dan menempatkannya sebagai pemimpin dalam seri Green Lantern saat ini. Green Lantern ini lengkap dengan masa lalu yang angker dan kehidupan cinta yang terus berubah pasti patut dibaca.

4. Spider-Man

Baca komik Spider-man. Atau komik, menurutku. Saya sangat suka membaca komik Spider-Man karena itu sangat mudah dilakukan sekarang. Dia hanya muncul sebagai pahlawan utama dalam salah satu komik The Amazing Spider-Man. Ini dikirimkan tiga kali sebulan sehingga sedikit lebih mahal tetapi kenyamanan karena tidak harus membaca masalah di seri lain hanya untuk tetap di jalur dengannya jelas merupakan nilai tambah. Spidey sudah ada selama berabad-abad, dan dia masih menjadi orang baik yang sama dengan nasib buruk yang tak terbatas di semua bidang hidupnya. Percayalah, Spider-man bisa dibilang nama terbesar dalam komik, dan ada alasannya mengapa.

Nah, ada empat pahlawan komik teratas di situs judi. Jika Anda tidak membaca keempat pahlawan ini, bantulah diri Anda sendiri dan mulailah. Tulisannya luar biasa, ilustrasinya indah, dan karakter yang berbeda memberikan sudut pandang dari seluruh spektrum. Jadi apakah Anda baru saja masuk ke komik, atau seorang dokter hewan berpengalaman, pastikan Anda memeriksa keempat pahlawan komik ini, Anda akan menyesal jika tidak melakukannya.

Efek Dan Pengaruh dari Membaca Buku Komik

Efek Dan Pengaruh dari Membaca Buku Komik

Dari karikatur hitam dan putih di masa lalu hingga versi penuh warna hari ini, buku komik telah menjadi salah satu masa lalu terhebat di dunia. Ada ribuan alur cerita dan karakter yang telah dibuat dalam beberapa tahun terakhir, tetapi hanya sedikit yang berhasil memikat banyak pembaca. Bagaimanapun, buku komik telah dimasukkan ke dalam budaya populer internasional. Di seluruh Asia abad ke-21, banyak budaya masih memuji efek jangka panjang dari buku komik: “Bagi banyak orang, membaca komik adalah bagian tak terpisahkan dari kehidupan di Hong Kong. (Dari artikel berjudul” Kegemaran komik memiliki sejarah panjang dan penuh warna” di South China Morning Post, April 2001)”

Pembacaan buku komik selalu menjadi salah satu hiburan favorit orang Korea “(Dari Korea Herald, Maret 2000). Generasi muda di Taiwan” lebih terbiasa dengan film Hollywood, bintang rock Amerika dan Inggris, dan buku komik Jepang daripada hal-hal Taiwan “menurut hingga berita tentang kedai teh dan kedai kopi Starbucks. (Dari kisah AP, April 2002).

“Komik di Asia Timur lebih dari sekedar bentuk hiburan populer. MANGA (di Jepang), MAN-HUO (di China), dan MANHWA (di Korea) adalah bagian dari kehidupan budaya itu sendiri.” (Dari buku sampler “Manhwa: The World of Korea Comics” yang didistribusikan oleh Korea Culture &  Content Agency di Frankfurt Book Fair, Oktober 2005). “Komisi Olahraga Filipina meluncurkan [the] Batang Pinoy Philippine National Youth Games 2000 [menggunakan] strategi IEC [informasi, pendidikan; amp; komunikasi].

Aspek negatif dari buku komik adalah banyak orang mungkin berkata, itu mungkin terlalu kekerasan, atau mungkin menyebabkan banyak anak muda mengamuk atau menjadi agresif. Sekarang ingat, saya meneliti ini, dan saya menemukan banyak penelitian, yang dilakukan oleh psikolog, psikiater, dan universitas. Dan hasil yang sama muncul ketika mereka semua mempelajari banyak mata pelajaran. Pada dasarnya, komik memberi generasi muda menurut universitas yang saya lihat reputasi buruk dan pengaruh yang sangat menarik. Bahwa melihat buku-buku komik atau sifat kekerasan dapat membuat mereka melakukan hal yang sama seperti yang terlihat di halaman. Sekarang, jangan salah paham, kebanyakan dari kita dapat melakukan hal yang sama seperti komik judi untuk mengetahui baik atau buruknya dari perjudian kami harap anda menggunakan sebaik mungkin dari, banyak orang yang mengejutkan, juga mencobanya. Yang mengarah ke pertanyaan saya yang lain, “mengapa orang bertindak negatif?” Nah, seperti yang saya katakan sebelumnya, beberapa orang mungkin mengambil apa yang mereka lihat di halaman dan mencoba membuatnya kembali dengan cara yang tidak baik. Yang membuat saya bingung karena saya selalu berpikir bahwa komik tidak benar-benar mempengaruhi orang seburuk atau sedrastis itu. Tapi, secara keseluruhan, kembali ke poin lama, komik bagi kebanyakan kita, secara umum, memiliki koneksi atau pengaruh khusus pada kita, yang tidak ingin kita hilangkan. Sekarang untuk banyak orang lain mungkin itu masalahnya. Jika Anda ingin saya membahas lebih dalam tentang temuan saya, komentar di bawah ini kita bisa membahasnya lebih lanjut lol.

Strategi KIE mencakup peluncuran komik Batang Pinoy, bahan bacaan ilustratif dan inovatif yang mengukuhkan cita-cita Batang Pinoy. “(Dari artikel di Manila Bulletin, April 2000)” Dari Tin-Tin hingga Archie dan Phantom hingga Flash Gordon, komik adalah genre di antara mereka sendiri Komik telah memberikan hiburan kepada massa pada hari-hari ketika televisi dan komputer bagian dari imajinasi seorang jenius. Tapi mereka telah bertahan untuk jangka waktu yang lama dan seorang anak [di India] saat ini sangat paham dengan dunia komik seperti dia dua puluh tahun yang lalu. “(Dari artikel berjudul” Komik masih menguasai dunia “di The Times of India, Juni 2000) Kutipan dan Fakta Komik, Christian Comics International (2010).

Sejak kemunculannya di arus utama beberapa dekade yang lalu, buku komik ini telah mengangkat dirinya dari sesuatu yang dijauhi menjadi sesuatu yang sangat dihormati sebagai tubuh karya kreatif. Saat ini, nama Marvel dan DC sudah menjadi hal yang lumrah dan secara konsisten mengambil identitas yang identik dengan buku komik papan atas. Itu telah menciptakan beberapa karakter dan ikon yang telah menjadi bagian dari kesadaran orang biasa. Dari yang tak terkalahkan dari planet yang tidak diketahui hingga individu yang bermutasi secara genetik, buku komik telah berkali-kali memberikan dunia fantasi kepada individu baik tua maupun muda dan jalan keluar untuk melarikan diri dari kenyataan. Namun, komik adalah bentuk seni yang kontroversial.

Bahkan anak-anak muda pun bisa menembusnya, karena itu adalah bentuk seni lain. Buku komik adalah bagian dari hiburan populer, dan tidak mudah terpengaruh oleh dunia kita yang terus berubah. Ini hanyalah pola yang berulang terus menerus dalam budaya. Yang baru selalu mengejutkan, dan kemudian yang baru menjadi diterima. “Ini berlaku tidak hanya untuk kekerasan dan horor tetapi juga nada suara dalam musik dan seksualitas dalam film dan sastra – itu bermain dengan cara yang berbeda secara sosial dan estetika (Hajdu, seperti dikutip oleh Kalning, 2008). Untuk tujuan ini, saya tidak dapat dengan jelas mengatakan bahwa Anda membaca buku komik terpengaruh secara negatif atau ditingkatkan secara positif. Saya hanya dapat mengatakan bahwa buku komik memang berpengaruh pada kehidupan kami, dan sebagai siswa, yang suka membaca buku komik, saya dapat mengatakan bahwa hal itu mengubah pandangan saya dan meningkatkan pengalaman saya.

Seniman dan penulis naskah yang membuat karya seni ini pasti akan berterima kasih secara serampangan atas kontribusi mereka dalam harta pengetahuan kita yang terus berkembang.

CARA MENULIS SKRIP UNTUK KOMIK ANDA

CARA MENULIS SKRIP UNTUK KOMIK ANDA

Terintimidasi oleh proses penulisan? Mengalami kesulitan menuliskan apa yang ada di kepala Anda di atas kertas? (Apakah Anda bahkan menggunakan kertas? Jika ya, apakah di bagian atas ada tulisan “Dari meja …” atau 23 serbet yang Anda ambil dari kedai kopi?) Bagaimanapun, saya ingin mengajari Anda “quick dan kotor ”cara membuat naskah untuk komik Anda. Ini tidak serumit yang Anda bayangkan, dan Anda juga tidak memerlukan perangkat lunak canggih untuk melakukannya!

Dasar-dasar Penulisan Naskah

Dasar-dasar Penulisan Naskah

Garis besar adalah cara mengatur pikiran Anda sehingga Anda dapat menulis naskah Anda. Buat daftar setiap ide sebagai poin-poin, lalu revisi untuk menemukan alur logis untuk cerita tersebut. Setelah selesai, Anda akan dapat memperkirakan jumlah panel yang dibutuhkan untuk melakukan setiap butir pokok. Ini akan memberi Anda gambaran tentang seberapa banyak yang dapat Anda lakukan dalam setiap edisi komik Anda.

Prinsipnya sama, terlepas dari apakah Anda membuat komik web atau buku komik 22 halaman. Untuk komik saya, Frik’in Hell, saya hanya perlu merencanakan 8-11 panel per episode, jadi skrip saya cenderung paling banyak setengah halaman. Jika Anda mengerjakan komik 22 halaman, Anda mungkin memiliki sekitar 132 panel per masalah, itulah mengapa ide yang bagus untuk membuat garis besar terlebih dahulu sehingga Anda tahu ke mana arah cerita Anda.

Perhatikan bagaimana dialog dipisahkan menjadi barisnya sendiri? Itu membuatnya lebih jelas untuk dibaca, terutama jika ada lebih dari satu karakter yang berbicara. Perhatikan bagaimana beberapa panel mendeskripsikan komposisi bidikan (close-up, bidikan lebar, sudut bawah, dll.)? Ini akan membantu menjelaskan apa yang Anda bayangkan di kepala Anda, meskipun satu-satunya orang yang akan membaca ini adalah Anda. Setiap detail penting; semakin banyak informasi yang Anda masukkan ke dalam skrip, Anda akan semakin siap untuk memvisualisasikan dunia ini saat Anda menggambarnya nanti.

Foto di atas adalah dari buku catatan saya untuk Frik’in Hell (tidak digambarkan: tulisan tangan yang dapat dibaca). Saya menggunakan pendekatan penulisan naskah yang sangat polos karena saya penulis dan artis. Saya tidak menggunakan nomor panel dan semacamnya – Saya mengurung setiap panel dan meletakkan deskripsi di dalam tanda kurung untuk memisahkannya dari dialog. Seperti yang saya katakan, ada lebih dari satu cara untuk melakukan ini. Jika saya mengerjakan komik 22 halaman, saya mungkin tidak akan menggunakan teknik ini sama sekali.

Apakah Anda Menyerahkan Naskah ke Artis?

Jika Anda adalah penulisnya dan berencana untuk memberikan naskahnya kepada seorang seniman, Anda harus cermat dalam detailnya. Jangan berasumsi bahwa artis akan mengetahui apa yang Anda inginkan. Pastikan naskah memiliki semua yang penting bagi Anda sehingga artis dapat memasukkannya. Contoh skrip (di atas) mungkin baik-baik saja jika Anda juga artisnya, tetapi jika tidak, Anda mungkin perlu menjelaskan seperti apa lorong itu, atau perabot, pencahayaan, dan ekspresi wajah, hanya untuk beberapa di antaranya.

Juga, pertimbangkan untuk memasukkan terminologi skenario film dalam naskah Anda. Gunakan kata kunci seperti Eksterior atau Interior, Siang atau Malam, dan rujuk lokasi adegan. Dalam contoh, saya akan memasukkan deskripsi saya: INT. RUMAH HALLWAY – MALAM. Melakukan hal ini akan membantu artis mengetahui lokasi setiap pengambilan gambar, karena akan ada kalanya beberapa lokasi ditampilkan di halaman yang sama.

Tentu saja ada garis tipis antara “berorientasi pada detail” dan “diktator”. Artis Anda membutuhkan kontrol kreatif tertentu dan tidak boleh diperlakukan sebagai robot sesuai keinginan Anda. (“Robot to Your Whims” terdengar seperti nama band… jika ada yang menggunakan itu, saya mohon penghargaannya.) Naskah Anda harus menceritakan kisahnya, bukan mengatur tampilan setiap goresan pena. Itu pekerjaan artis!

Bisakah Buku Komik Bertahan dari Era Virus Corona?

Bisakah Buku Komik Bertahan dari Era Virus Corona?

Distributor utama telah menghentikan pengiriman dan toko-toko ditutup, menempatkan seluruh industri dalam bahaya: “Banyak orang akan kehilangan mata pencaharian mereka.”

Pahlawan super buku komik terbiasa menemukan diri mereka dalam situasi hidup atau mati dan melawan rintangan yang tampaknya mustahil. Tapi siapa yang bisa mereka tuju saat buku komik sendiri terancam?

Seperti setiap bisnis lain yang telah dijungkirbalikkan oleh pandemi virus korona, penerbitan buku komik – sumber materi untuk film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya – berada dalam bahaya besar.

Dalam beberapa pekan terakhir, industri ini mengalami hambatan di setiap titik. Pemilik toko komik telah menutup toko mereka dan distribusi judul baru telah dibekukan. Penulis dan seniman terus menghasilkan karya, tanpa mengetahui bagaimana atau kapan pembaca akan dapat melihatnya.

Dolar yang dipertaruhkan sangat besar: dalam beberapa tahun terakhir, penjualan komik dan novel grafis di Amerika Serikat dan Kanada telah mencapai $ 1 miliar per tahun, dengan buku komik cetak menyumbang lebih dari sepertiga dari angka itu, menurut analisis oleh Comichron dan ICv2 , situs yang melacak bisnis komik. Penjualan digital berkontribusi sekitar $ 100 juta untuk total itu.

Bisakah Buku Komik Bertahan dari Era Virus Corona?

Tetapi sekarang, baik orang yang membuat buku komik maupun pengamat veteran industri ini tidak melihat solusi yang cepat; mereka tidak dapat memprediksi apakah bencana yang terjadi saat ini hanya akan memberantas beberapa toko dan penerbit atau model bisnis yang telah berusia puluhan tahun.

“Saya pikir ini adalah peristiwa tingkat kepunahan,” kata Heidi MacDonald, editor The Beat , sebuah situs budaya komik. “Ini mengubah hidup semua orang. Ini adalah keseluruhan industri yang hidup dengan margin yang sangat tipis. Tidak ada pelabuhan dalam badai ini. “

Penerbit dari berbagai ukuran menyadari bahwa mereka berisiko. Dan Buckley, presiden Marvel Entertainment, yang merupakan rumah bagi Spider-Man, X-Men, dan Avengers, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Krisis ini memiliki dampak yang belum pernah terjadi sebelumnya pada setiap aspek kehidupan kita dan membutuhkan kesabaran dan ketekunan, “Menambahkan bahwa dia tetap optimis bahwa komik” akan terus ada. “

Pemilik toko komik di seluruh negeri mengatakan bahwa apa yang dulunya tampak seperti tahun bisnis yang menjanjikan telah menguap di tengah kebijakan negara bagian yang mengharuskan penutupan toko mereka.

“Saya beralih dari berpikir tentang memberi diri saya bonus menjadi tidak membayar diri saya sendiri,” kata Rod Lamberti, yang menjalankan Rodman Comics di Ankeny, Iowa. Sekarang skenario terburuk telah terjadi.

Mike Sterling, yang mengoperasikan Sterling Silver Comics di Camarillo, California, mengatakan bahwa dia melihat “lonjakan bisnis yang sangat besar” tepat sebelum perintah perlindungan di seluruh negara bagian diberlakukan di sana pada akhir Maret.

“Saya tidak tahu apakah orang-orang hanya ingin membangun persediaan komik untuk dibaca di rumah atau ada perasaan tidak nyaman yang mendorong kebutuhan untuk lebih banyak pelarian,” kata Sterling, menambahkan bahwa penjualan melalui telepon tetap kuat untuk beberapa hari setelah dia mengunci pintunya.

Tetapi toko-toko ini mendapat pukulan lebih jauh ketika Diamond Comic Distributors, perusahaan yang memasok mereka buku komik dan novel grafis dari sebagian besar penerbit besar, mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan pengiriman komik baru ke toko mulai 1 April. Diamond juga telah menunda pengiriman. pembayaran kepada penerbit dan vendor lain dari mana ia membeli barang dagangan yang dijual ke toko.

Panggilan ke kantor Diamond di Maryland tidak dibalas. Namun dalam sebuah pernyataan di situs web perusahaan , Steve Geppi, pendirinya, menulis bahwa “mitra penerbitan Diamond juga dihadapkan pada banyak masalah dalam rantai pasokan mereka, bekerja dengan pencipta, pencetak, dan meningkatnya ketidakpastian dalam hal produksi dan pengiriman produk. , ”Menambahkan bahwa jaringan pengangkutan dan pusat distribusinya berada di bawah tekanan yang signifikan.

Dalam pernyataannya, Geppi mendorong para pengecer untuk “melepaskan kreativitas Anda sendiri” saat mereka mencoba menjual merchandise yang sudah tersedia.

Sterling mengatakan hilangnya barang dagangan baru di toko-toko seperti miliknya “memutus rantai sepanjang jalan.”

“Saya tidak bisa menghasilkan uang, jadi Diamond tidak bisa menghasilkan uang dari saya, dan penerbit tidak bisa menghasilkan uang dari Diamond,” katanya.

Meskipun sebagian besar buku komik tersedia dalam format digital, banyak penggemar menghargai pengalaman mengunjungi toko secara langsung, menjelajahi rak, dan meminta pendapat pembaca lain.

Pahlawan super buku komik terbiasa menemukan diri mereka dalam situasi hidup atau mati dan melawan rintangan yang tampaknya mustahil. Tapi siapa yang bisa mereka tuju saat buku komik sendiri terancam?

Seperti setiap bisnis lain yang telah dijungkirbalikkan oleh pandemi virus korona, penerbitan buku komik – sumber materi untuk film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya – berada dalam bahaya besar.

Dalam beberapa pekan terakhir, industri ini mengalami hambatan di setiap titik. Pemilik toko komik telah menutup toko mereka dan distribusi judul baru telah dibekukan. Penulis dan seniman terus menghasilkan karya, tanpa mengetahui bagaimana atau kapan pembaca akan dapat melihatnya.

Dolar yang dipertaruhkan sangat besar: dalam beberapa tahun terakhir, penjualan komik dan novel grafis di Amerika Serikat dan Kanada telah mencapai $ 1 miliar per tahun, dengan buku komik cetak menyumbang lebih dari sepertiga dari angka itu, menurut analisis oleh Comichron dan ICv2 , situs yang melacak bisnis komik. Penjualan digital tercatat di telah berkontribusi sekitar $ 100 juta untuk total itu.

Tetapi sekarang, baik orang yang membuat buku komik maupun pengamat veteran industri ini tidak melihat solusi yang cepat; mereka tidak dapat memprediksi apakah bencana yang terjadi saat ini hanya akan memberantas beberapa toko dan penerbit atau model bisnis yang telah berusia puluhan tahun.

“Saya pikir ini adalah peristiwa tingkat kepunahan,” kata Heidi MacDonald, editor The Beat , sebuah situs budaya komik. “Ini mengubah hidup semua orang. Ini adalah keseluruhan industri yang hidup dengan margin yang sangat tipis. Tidak ada pelabuhan dalam badai ini. “

Penerbit dari berbagai ukuran menyadari bahwa mereka berisiko. Dan Buckley, presiden Marvel Entertainment, yang merupakan rumah bagi Spider-Man, X-Men, dan Avengers, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Krisis ini memiliki dampak yang belum pernah terjadi sebelumnya pada setiap aspek kehidupan kita dan membutuhkan kesabaran dan ketekunan, “Menambahkan bahwa dia tetap optimis bahwa komik” akan terus ada. “

Pemilik toko komik di seluruh negeri mengatakan bahwa apa yang dulunya tampak seperti tahun bisnis yang menjanjikan telah menguap di tengah kebijakan negara bagian yang mengharuskan penutupan toko mereka.

“Saya beralih dari berpikir tentang memberi diri saya bonus menjadi tidak membayar diri saya sendiri,” kata Rod Lamberti, yang menjalankan Rodman Comics di Ankeny, Iowa. Sekarang skenario terburuk telah terjadi.

Mike Sterling, yang mengoperasikan Sterling Silver Comics di Camarillo, California, mengatakan bahwa dia melihat “lonjakan bisnis yang sangat besar” tepat sebelum perintah perlindungan di seluruh negara bagian diberlakukan di sana pada akhir Maret.

“Saya tidak tahu apakah orang-orang hanya ingin membangun persediaan komik untuk dibaca di rumah atau ada perasaan tidak nyaman yang mendorong kebutuhan untuk lebih banyak pelarian,” kata Sterling, menambahkan bahwa penjualan melalui telepon tetap kuat untuk beberapa hari setelah dia mengunci pintunya.

Tetapi toko-toko ini mendapat pukulan lebih jauh ketika Diamond Comic Distributors, perusahaan yang memasok mereka buku komik dan novel grafis dari sebagian besar penerbit besar, mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan pengiriman komik baru ke toko mulai 1 April. Diamond juga telah menunda pengiriman. pembayaran kepada penerbit dan vendor lain dari mana ia membeli barang dagangan yang dijual ke toko.

Panggilan ke kantor Diamond di Maryland tidak dibalas. Namun dalam sebuah pernyataan di situs web perusahaan , Steve Geppi, pendirinya, menulis bahwa “mitra penerbitan Diamond juga dihadapkan pada banyak masalah dalam rantai pasokan mereka, bekerja dengan pencipta, pencetak, dan meningkatnya ketidakpastian dalam hal produksi dan pengiriman produk. , ”Menambahkan bahwa jaringan pengangkutan dan pusat distribusinya berada di bawah tekanan yang signifikan.

Dalam pernyataannya, Geppi mendorong para pengecer untuk “melepaskan kreativitas Anda sendiri” saat mereka mencoba menjual merchandise yang sudah tersedia.

Sterling mengatakan hilangnya barang dagangan baru di toko-toko seperti miliknya “memutus rantai sepanjang jalan.”

“Saya tidak bisa menghasilkan uang, jadi Diamond tidak bisa menghasilkan uang dari saya, dan penerbit tidak bisa menghasilkan uang dari Diamond,” katanya.

Meskipun sebagian besar buku komik tersedia dalam format digital, banyak penggemar menghargai pengalaman mengunjungi toko secara langsung, menjelajahi rak, dan meminta pendapat pembaca lain.

Baca juga: Meredith Gran Memanggang “Pie Gurita”.

Meredith Gran Memanggang “Pie Gurita”

Meredith Gran Memanggang "Pie Gurita"

Andalan webcomics Meredith Gran berbicara dengan tentang koleksi barunya, “Octopus Pie: There Are No Stars in Brooklyn,” yang baru saja diterbitkan oleh jejak Villard Books di Random House.

Meredith Gran telah membuat komik web sejak dia masih remaja, tetapi strip “Octopus Pie” miliknya saat ini yang telah dia tulis dan gambar selama lebih dari tiga tahun yang benar-benar membuat internet berdiri dan memperhatikannya.

Strip berpusat di sekitar sepasang teman sekamar berusia dua puluhan, Eve dan Hanna, tetapi lebih dari dinamika di antara keduanya, ini adalah komik tentang Brooklyn, menjadi muda dan menemukan makna dan cinta di tengah-tengah apa yang tampak seperti kesibukan yang tak terhindarkan, apakah Anda seorang juru tulis atau pengedar narkoba.

Buku baru Gran, “Octopus Pie: There Are No Stars in Brooklyn,” baru saja dirilis oleh jejak Buku Villard dari Random House , mengumpulkan busur cerita awal dari komik tersebut ditambah cerita bonus yang dibuat secara eksklusif untuk edisi cetak.

Kami berbicara dengan Gran tentang karyanya, koleksi baru, dan perencanaan untuk Webcomics Weekend kedua di Massachusetts November ini.

Untuk tur buku Octopus Pie, Gran akan berkeliling Amerika Utara termasuk singgah di The Beguiling di Toronto pada 2 Juli, New England Comics di Cambridge, MA pada 5 Juli dan Indy Comics Expo di Austin, TX pada 11 Juli. Untuk informasi lebih lanjut dan info tur tambahan, lihat octopuspie.com dan pantau terus Kalender Acara CBR .

octopus pie vol 1

Ollysorganix : Mari kita mulai dengan pertanyaan sederhana: bagaimana Anda mendeskripsikan “Octopus Pie” kepada orang-orang?

Meredith Gran : Singkatnya, ini adalah komedi tentang seorang wanita muda pekerja keras di New York yang terikat untuk hidup dengan sekelompok hipster gila.

Lebih luas lagi, ini tentang pekerjaan jelek, interaksi sosial, dan hubungan orang-orang yang mungkin Anda kenal atau pernah Anda kenal.

Komik ini dimulai dengan berfokus pada Hawa dan Hanna, tetapi dengan cepat berkembang melampaui mereka untuk mencakup pemeran besar dan materi pelajaran yang lebih luas.

Apakah niatnya selalu untuk melampaui pasangan aneh awal, atau apakah Anda hanya memulai dengan mereka dan membiarkan sisanya terjadi?

Saya memiliki Hawa dan Hanna, serta pacar Hanna, Marek, di kepala saya selama beberapa tahun. Â Tokoh-tokoh itu berhasil menulis cerita mereka sendiri di kepala saya. Membuat komik itu selalu menjadi tantangan terbesar.

Anda mulai mengerjakan komik web saat remaja, yang pada dasarnya tumbuh bersama industri ini. Komik apa yang benar-benar menginspirasi Anda dan memiliki pengaruh khusus pada “Octopus Pie?”

Saya sangat mengagumi kartunis di balik kolektif Dumbrella selama bertahun-tahun. Jon Rosenberg dari “Goats,” R. Stevens dari “Diesel Sweeties” dan Jeffrey Rowland dari “Wigu / Overcompensating” secara khusus mengajari saya banyak hal tentang bisnis, menumbuhkan jumlah pembaca, dan jenis gaya hidup yang diminta webcomics.

Secara artistik, sebagian besar pengaruh saya sebagian besar berasal dari luar gelembung komik web. Meskipun David McGuire dari “Gastrophobia” pernah kuliah dengan saya, dan saya melihat banyak kesamaan dalam gaya kami.

Latar belakang saya adalah animasi, dan saya dibesarkan di Looney Tunes (Chuck Jones, Bob Clampett) dan celana pendek MGM (Tex Avery), yang saya anggap sebagai pengaruh terbesar, bahkan jika komik itu sendiri tidak menyerupai mereka secara dangkal. Saya suka pertunjukan Genndy Tartakovsky dan Craig McCracken tahun 90-an. “The Simpsons” mungkin juga ada di sana.

Anda belajar animasi di School of Visual Arts di New York. Mengapa animasi dan apakah itu masih sesuatu yang masih Anda minati?

Saya belajar animasi karena itulah yang saya sukai. Setelah kuliah, saya bekerja di animasi TV sebentar, yang kurang saya sukai.

Saya selalu menikmati membuat komik, dan akhirnya mereka menjadi bisnis yang lebih mudah untuk dimasuki. Sangat sulit menjadi animator independen karena waktu yang dibutuhkan untuk membuat footage hanya beberapa detik. Saya membutuhkan kru untuk melanjutkannya. Tapi saya bisa membuat serial komik sendirian.

Saya masih suka membuat animasi ketika saya punya waktu. Saya baru saja menyelesaikan trailer animasi untuk “Octopus Pie”, yang akan tayang perdana secara online segera.

Lihat juga Karakter Utama Dalam Komik Octopus Pie.