Dalam dunia yang penuh dengan peluang dan risiko, Gamble Quest: Misi Pahlawan di Dunia Judi mengajak pembaca untuk mengikuti perjalanan seru seorang pahlawan yang berani masuk ke dunia perjudian. Di dunia ini, bukan hanya keberuntungan yang menjadi faktor penentu, tetapi juga kecerdikan dan strategi yang dibutuhkan untuk meraih kemenangan. Seperti halnya di dunia nyata, judi slot gacor menjadi salah satu tantangan terbesar yang dihadapi sang pahlawan dalam misi ini.

Slot gacor atau mesin slot yang sering memberikan kemenangan besar, adalah pusat dari petualangan ini. Setiap kemenangan atau kekalahan yang dialami oleh pahlawan tidak hanya bergantung pada keberuntungan, tetapi juga pada pemahaman mendalam tentang permainan dan strategi yang diterapkan. Di dunia ini, mesin slot bukan sekadar permainan, melainkan tantangan yang harus dijalani dengan cerdik dan penuh perhitungan.

Dunia Judi yang Penuh dengan Kejutan dan Bahaya

Gamble Quest membawa kita ke sebuah dunia di mana kasino tidak hanya terdiri dari meja judi dan mesin slot, tetapi juga penuh dengan misteri dan bahaya yang menanti di setiap sudut. Setiap tempat yang dikunjungi oleh para pahlawan menyimpan tantangan yang unik. Mulai dari menghadapi bandar curang, mesin slot yang tampaknya tak pernah memberikan kemenangan, hingga memilih permainan yang tepat di waktu yang tepat.

Dalam dunia ini, bukan hanya keberuntungan yang menjadi senjata utama, tetapi juga kemampuan untuk membaca situasi. Pahlawan kita harus memanfaatkan pengetahuannya tentang pola permainan untuk mengalahkan mesin dan pemain lain yang mungkin berusaha menipu atau mencari keuntungan dengan cara yang curang.

Mesin Slot Gacor: Kunci Keberuntungan dalam Misi Ini

Setiap langkah dalam Gamble Quest membawa pahlawan semakin dekat pada mesin slot gacor yang terkenal dapat memberikan kemenangan luar biasa. Mesin slot yang “gacor” adalah mesin yang secara konsisten memberikan jackpot atau kemenangan besar dalam waktu yang relatif cepat. Dalam misi ini, para pahlawan harus mencari dan mengidentifikasi mesin-mesin tersebut untuk mengumpulkan kekuatan yang diperlukan untuk melawan musuh dan mencapai tujuan mereka.

Namun, tidak semua mesin slot gacor mudah ditemukan. Beberapa berada di tempat-tempat tersembunyi, dijaga dengan ketat oleh para penjaga kasino, atau bahkan dipenuhi dengan jebakan yang harus dilewati dengan strategi dan keberanian. Pahlawan dalam cerita ini harus cerdik dalam memilih mesin dan mengetahui kapan waktu yang tepat untuk bertaruh besar, agar dapat mengubah nasib mereka dengan cepat.

Menghadapi Musuh dan Tantangan dalam Dunia Judi

Di dunia judi yang penuh dengan ketidakpastian ini, pahlawan kita tidak hanya berhadapan dengan mesin slot. Mereka juga harus melawan musuh-musuh yang siap menggagalkan misi mereka. Musuh-musuh ini tidak hanya berupa pemain judi yang kompetitif, tetapi juga individu dengan niat jahat yang ingin menguasai dunia judi dengan cara curang.

Sebagai pahlawan, mereka harus bisa menghindari godaan untuk bermain sembarangan dan menjaga fokus pada misi mereka. Setiap keputusan yang mereka buat, dari memilih permainan hingga bertaruh, dapat mengubah jalannya cerita. Keberanian dan kecerdikan menjadi faktor utama dalam mengalahkan musuh dan memastikan bahwa mereka tetap berada di jalur yang benar untuk mencapai tujuan mereka.

Akhir Petualangan: Menjadi Pemenang di Dunia Judi

Akhir cerita Gamble Quest menunjukkan bahwa kemenangan sejati bukan hanya soal jackpot atau kemenangan besar di mesin slot. Pahlawan kita belajar bahwa dunia judi adalah tentang keseimbangan antara keberuntungan dan strategi. Mesin slot gacor mungkin memberikan kemenangan besar, tetapi tanpa pengetahuan yang mendalam dan pengelolaan diri yang baik, kemenangan itu bisa cepat hilang.

Sebagai pahlawan, mereka bukan hanya mencapai tujuan misi mereka, tetapi juga memperoleh wawasan penting tentang dunia judi yang mengubah mereka menjadi pemain yang lebih bijaksana dan lebih berhati-hati. Di dunia ini, kemenangan sejati adalah tentang memilih dengan bijak, bertaruh dengan hati-hati, dan tahu kapan harus berhenti.

---

Kesimpulan: Berani Menghadapi Dunia Judi dengan Cerdik

Gamble Quest: Misi Pahlawan di Dunia Judi mengajarkan kita lebih dari sekadar cara bermain judi. Cerita ini menunjukkan betapa pentingnya strategi, kecerdikan, dan pengendalian diri dalam dunia yang penuh dengan godaan dan risiko. Dengan mesin slot gacor sebagai salah satu tantangan utama, para pahlawan belajar untuk menghargai setiap kemenangan dan kekalahan yang mereka alami.

Jadi, apakah Anda siap untuk menjalani petualangan seru di dunia judi? Jangan lewatkan kesempatan untuk mengikuti jejak para pahlawan dalam Gamble Quest, dan buktikan apakah Anda memiliki cukup keberanian dan kecerdikan untuk menjadi pemenang sejati di dunia judi.

Betberry memberikan banyak pilihan permainan kasino yang menghibur, namun dunia hiburan tidak hanya terbatas pada judi dan permainan slot. Salah satu bentuk hiburan yang juga mengundang perhatian banyak orang adalah komik. Salah satu karya komik yang sangat menarik adalah “The Winner” oleh Brian Michael Bendis. Dalam artikel ini, kita akan membahas lebih dalam tentang komik tersebut, menganalisis ceritanya, serta mengungkap apa yang membuatnya begitu menggugah bagi pembaca.

Mengenal Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis adalah seorang penulis komik terkenal yang telah menciptakan banyak karya ikonik sepanjang kariernya. Dia dikenal karena karyanya di Marvel Comics, terutama pada seri “Ultimate Spider-Man” dan “Avengers”, serta karya-karya di Image Comics seperti “Powers”. Bendis memiliki gaya penulisan yang sangat khas, dengan dialog yang tajam dan karakter-karakter yang terasa hidup. Dalam komik “The Winner”, Bendis membawa gaya khasnya dalam bercerita, yang memadukan elemen aksi dan drama dengan kedalaman karakter yang membuat pembaca terus ingin tahu lebih banyak.

Sinopsis dan Tema Utama dalam “The Winner”

“The Winner” adalah sebuah komik yang menggabungkan cerita tentang perjudian dengan kehidupan nyata yang penuh ketegangan. Dalam komik ini, Bendis membawa kita ke dalam dunia yang penuh dengan ambisi, pengorbanan, dan ketegangan emosional. Ceritanya berfokus pada seorang pria bernama Jimmy, yang terjerat dalam dunia perjudian dan harus menghadapi konsekuensi dari pilihannya. Jimmy adalah sosok yang sangat ambisius, tetapi keinginannya untuk menang besar membawa dia ke dalam berbagai situasi yang semakin rumit.

Komik ini mengeksplorasi tema tentang keinginan untuk menang, kemunduran pribadi, dan bagaimana orang sering kali terjebak dalam pilihan-pilihan yang sulit. “The Winner” juga menyentuh tema keputusasaan, di mana karakter utama harus memutuskan apakah dia akan terus mengejar impian yang mungkin merusak hidupnya atau berhenti dan menghadapi kenyataan. Sebuah cerita yang penuh dengan dilema moral yang menggugah, membuat pembaca merenung tentang keputusan-keputusan yang mereka buat dalam hidup mereka sendiri.

Gaya Penulisan Brian Michael Bendis

Salah satu alasan mengapa “The Winner” begitu menarik adalah gaya penulisan Brian Michael Bendis yang khas. Bendis sangat mahir dalam menciptakan dialog yang tajam dan penuh emosi, yang memberikan karakter-karakter dalam komiknya kedalaman yang luar biasa. Dalam “The Winner”, ia berhasil menampilkan konflik internal yang dialami oleh karakter utama, Jimmy, dengan cara yang sangat manusiawi dan mudah dipahami.

Bendis juga dikenal karena kemampuannya untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan cara yang sangat realistis, meskipun cerita dalam komik ini berfokus pada perjudian dan dunia yang penuh ketegangan. Meskipun ceritanya berputar di sekitar perjudian, “The Winner” tetap sangat berfokus pada hubungan antar karakter dan bagaimana mereka berinteraksi dengan satu sama lain. Ini adalah kekuatan besar dari Brian Michael Bendis sebagai penulis, yang mampu menciptakan cerita yang menarik sekaligus emosional.

Penggambaran Karakter dalam “The Winner”

Salah satu aspek yang paling menonjol dalam “The Winner” adalah penggambaran karakternya yang sangat mendalam. Bendis sangat piawai dalam menciptakan karakter-karakter yang terasa nyata dan berkembang seiring berjalannya cerita. Jimmy, karakter utama dalam komik ini, adalah sosok yang ambisius tetapi penuh keraguan. Keputusannya untuk terjun lebih dalam ke dunia perjudian membawa konsekuensi besar, baik bagi dirinya sendiri maupun bagi orang-orang di sekitarnya. Pembaca dapat merasakan konflik internal yang dialami oleh Jimmy dan bagaimana keputusan-keputusannya memengaruhi jalannya cerita.

Selain itu, Bendis juga memperkenalkan karakter-karakter pendukung yang memiliki peran penting dalam pengembangan cerita. Setiap karakter dalam “The Winner” memiliki latar belakang dan motivasi yang berbeda, yang membuat interaksi antara mereka semakin menarik. Melalui hubungan antar karakter ini, Bendis berhasil menciptakan cerita yang penuh dengan lapisan dan kedalaman.

Tema Perjudian dalam “The Winner”

Perjudian adalah tema utama dalam “The Winner”, dan Bendis berhasil menggambarkan dunia ini dengan cara yang sangat realistis dan mendalam. Dalam komik ini, perjudian bukan hanya tentang menang atau kalah, tetapi juga tentang keputusan-keputusan yang diambil dalam kehidupan sehari-hari. Dunia perjudian yang digambarkan Bendis penuh dengan ketegangan, emosi, dan pengorbanan, yang mencerminkan aspek-aspek kehidupan nyata.

Namun, lebih dari sekadar gambaran dunia perjudian, “The Winner” juga menggali tema keinginan untuk menang dan bagaimana hasrat untuk meraih kemenangan besar dapat mengubah kehidupan seseorang. Dalam dunia perjudian, kemenangan mungkin hanya sementara, tetapi pengaruhnya terhadap hidup seseorang bisa berlangsung lama. Komik ini menyoroti betapa mudahnya seseorang terperangkap dalam siklus ini, dan bagaimana keputusan-keputusan yang buruk bisa membawa seseorang ke dalam keputusasaan.

Kesimpulan

“The Winner” oleh Brian Michael Bendis adalah sebuah karya yang menggugah dan memikat, dengan alur cerita yang penuh dengan ketegangan dan emosi. Bendis berhasil menciptakan sebuah dunia yang realistis, penuh dengan konflik dan dilema moral yang membuat pembaca merenung. Dengan gaya penulisan yang khas, penggambaran karakter yang mendalam, dan tema perjudian yang relevan, “The Winner” adalah komik yang layak untuk dibaca oleh siapa saja yang menyukai cerita yang penuh dengan lapisan dan makna.

Jika Anda tertarik untuk menemukan dunia hiburan lainnya seperti judi dan kasino, Anda dapat mengunjungi Betberry yang menawarkan permainan kasino seru dan peluang menang besar. Namun, seperti dalam komik “The Winner”, penting untuk bermain dengan bijak dan menyadari risiko yang mungkin ada.

Judi adalah fenomena yang telah lama menjadi bagian dari budaya manusia, tidak hanya dalam kehidupan nyata tetapi juga dalam dunia fiksi. Salah satu bentuk fiksi yang mengangkat tema perjudian adalah komik. Dalam banyak cerita komik, perjudian sering kali digambarkan sebagai bagian dari plot yang menarik, baik itu sebagai alat untuk menggambarkan karakter atau sebagai cara untuk memajukan alur cerita. Namun, apakah gambaran perjudian dalam komik hanya sekadar fiksi, ataukah ada elemen realitas yang lebih dalam? Dalam artikel ini, kita akan membahas bagaimana perjudian digambarkan dalam komik, dari fiksi hingga realitas, serta bagaimana dampak perjudian bisa beresonansi dengan pembaca.

Judi dalam Komik: Sebuah Alat Naratif

Komik, sebagai bentuk seni yang menggabungkan gambar dan teks, memiliki kemampuan luar biasa untuk menyampaikan berbagai tema, termasuk perjudian. Dalam banyak komik, perjudian digunakan untuk mengembangkan karakter atau menggambarkan keadaan tertentu. Misalnya, karakter yang terlibat dalam perjudian mungkin digambarkan sebagai sosok yang penuh risiko, berani, atau bahkan cemas, memberikan dimensi tambahan pada kepribadian mereka.

Selain itu, perjudian dalam komik sering kali digunakan sebagai cara untuk menggambarkan ketegangan dan drama. Sebuah permainan kartu atau roda roulette bisa menjadi puncak dari ketegangan yang telah dibangun sepanjang cerita. Hal ini memberikan nuansa yang mendalam tentang harapan, kekalahan, dan kemenangan, yang merupakan bagian penting dalam perjudian itu sendiri.

Judi dalam Komik Superhero

Beberapa komik superhero juga menampilkan perjudian sebagai bagian dari kisah mereka. Salah satu contoh yang cukup terkenal adalah karakter “The Joker” dalam komik Batman. Meskipun Joker lebih dikenal karena sifatnya yang kriminal dan kekacauannya, ada elemen perjudian yang kuat dalam karakternya. Joker sering kali mengandalkan keberuntungan dan taruhan dalam aksi kriminalnya, dan ini menjadi metafora untuk ketidakpastian yang ada dalam dunia yang ia ciptakan.

Selain itu, dalam cerita komik Marvel, karakter seperti Gambit menggunakan kartu untuk menyerang atau bertarung, yang tidak hanya memperlihatkan kemampuan bertarung, tetapi juga mengacu pada perjudian dan keberuntungan. Penggunaan perjudian dalam dunia superhero ini sering kali berfungsi untuk menggambarkan tema-tema keberanian, resiko, dan ketegangan.

Dampak Realitas Perjudian dalam Komik

Meskipun perjudian sering kali digambarkan sebagai bagian dari cerita fiksi, dalam banyak komik, ada elemen realitas yang sangat terasa. Pembaca dapat melihat bagaimana perjudian dapat membawa konsekuensi yang serius bagi karakter-karakter tersebut. Dalam beberapa komik, karakter yang terlalu terlibat dalam perjudian mungkin mengalami kerugian besar, bukan hanya secara finansial tetapi juga emosional dan sosial. Hal ini membuka diskusi tentang dampak psikologis dari perjudian dan menunjukkan bahwa meskipun perjudian sering digambarkan dengan cara yang menghibur, ada sisi gelap yang terkait dengannya.

Sebagai contoh, dalam beberapa cerita, karakter yang berjudi terus-menerus akan mengalami masalah keuangan dan hubungan yang terganggu, mencerminkan dampak negatif dari kecanduan judi. Ini tidak hanya memberikan nuansa yang lebih realistis, tetapi juga dapat menjadi pelajaran tentang bahaya yang terkandung dalam perjudian yang tidak terkendali.

Perjudian dalam Komik Sebagai Refleksi Sosial

Komik sering kali mencerminkan keadaan sosial pada saat cerita itu dibuat, dan perjudian adalah salah satu tema yang dapat digunakan untuk mengkritik atau menggambarkan kondisi sosial tertentu. Dalam beberapa komik, perjudian digunakan untuk menunjukkan ketimpangan sosial atau kesulitan ekonomi yang dihadapi oleh karakter-karakter tertentu. Misalnya, karakter yang terjebak dalam kehidupan yang penuh tekanan bisa melihat perjudian sebagai satu-satunya cara untuk melarikan diri atau mengubah nasib mereka, meskipun mereka tahu risikonya sangat tinggi.

Komik juga dapat menggambarkan bagaimana perjudian dapat menjadi sebuah kebiasaan yang mengarah pada kecanduan. Dengan demikian, perjudian dalam komik tidak hanya berfungsi sebagai alat untuk menceritakan kisah, tetapi juga sebagai cermin dari kenyataan sosial yang ada dalam masyarakat, memberikan pembaca pemahaman yang lebih dalam tentang masalah ini.

Judi dalam Komik: Antara Fantasi dan Realita

Salah satu daya tarik besar dari komik adalah kemampuannya untuk membawa pembaca ke dunia yang fantastis dan penuh imajinasi. Namun, meskipun perjudian sering kali digambarkan dalam komik sebagai aktivitas yang menarik dan dramatis, realitasnya jauh lebih kompleks. Dunia nyata perjudian, meskipun tidak sefantastis dalam komik, membawa risiko yang nyata dan dapat memiliki dampak besar pada kehidupan seseorang.

Kombinasi antara fiksi dan realitas ini sering kali membuat perjudian dalam komik menjadi lebih menarik. Pembaca diajak untuk terlibat dalam cerita, merasakan ketegangan dan excitement yang ditawarkan, sambil secara tidak langsung memperoleh wawasan tentang konsekuensi yang mungkin timbul dari perjudian yang tidak terkendali.

Kesimpulan

Perjudian dalam dunia komik adalah tema yang menarik dan multi-dimensi, yang dapat digunakan untuk menggambarkan banyak aspek kehidupan, baik dalam fiksi maupun realitas. Dari menggambarkan ketegangan dan drama dalam cerita, hingga membuka diskusi tentang dampak sosial dan psikologis dari perjudian, komik menawarkan cara yang unik untuk memandang fenomena perjudian. Meskipun perjudian dalam komik sering kali berfungsi sebagai alat untuk hiburan, pembaca juga diajak untuk berpikir lebih dalam tentang risiko yang terlibat.

Jika Anda tertarik untuk mengeksplorasi lebih jauh dunia perjudian, Anda dapat mencoba permainan Mabosbet yang menawarkan pengalaman berbeda dalam perjudian online. Namun, penting untuk selalu bermain dengan bijak dan memahami risiko yang ada.

Komik Jepang, atau manga, telah lama dikenal karena keberagaman genre dan cerita yang ditawarkan, mulai dari aksi, petualangan, hingga romansa. Namun, ada satu tema yang sering muncul dalam manga yang tak kalah menarik perhatian, yaitu perjudian. Dari permainan kartu klasik hingga kasino megah, manga dengan tema perjudian selalu berhasil menarik perhatian pembaca, tidak hanya karena aksi yang seru, tetapi juga karena penggambaran dunia judi yang penuh dengan strategi dan ketegangan. Dalam artikel ini, kita akan membahas mengapa permainan kasino begitu populer dalam manga Jepang, serta bagaimana elemen-elemen seperti slot 200 gampang menang sering dijadikan bagian dari cerita.

Mengapa Perjudian Populer dalam Manga Jepang?

Salah satu alasan mengapa perjudian sering muncul dalam manga adalah karena ketegangan dan ketidakpastian yang ada dalam permainan tersebut. Judi menawarkan latar yang sempurna untuk menggali karakter, strategi, dan bahkan moralitas seseorang. Dalam banyak manga, karakter utama yang terlibat dalam perjudian sering kali menghadapi dilema moral, atau bahkan berjuang melawan kecanduan, yang dapat meningkatkan intensitas cerita.

Perjudian dalam manga sering kali digunakan sebagai cara untuk menguji karakter-karakter tersebut, apakah mereka berani mempertaruhkan segalanya demi sebuah kemenangan besar atau apakah mereka akan jatuh dalam keputusasaan setelah mengalami kekalahan. Elemen-elemen ini memberikan ketegangan yang menarik dan membuat cerita lebih mendalam. Permainan kasino, yang menjadi bagian dari dunia perjudian di manga, sering kali melibatkan taktik dan perhitungan yang rumit, dan ini memberi pembaca kesempatan untuk merasakan ketegangan seperti yang dialami oleh para karakter.

Bahkan, dalam beberapa manga, slot 200 gampang menang menjadi tema yang digambarkan dengan sangat menarik. Penggambaran permainan slot dengan taruhan kecil namun dengan peluang menang yang menarik sering kali digunakan sebagai metafora untuk menggambarkan perjalanan karakter yang penuh liku-liku, antara harapan dan kenyataan.

Kasus Populer: Kaiji – Permainan Perjudian yang Menggugah

Salah satu manga yang paling terkenal dengan tema perjudian adalah Tobaku Mokushiroku Kaiji atau lebih dikenal dengan Kaiji: Ultimate Survivor. Manga ini berfokus pada karakter Kaiji Itou, seorang pria yang terjebak dalam dunia perjudian untuk melarikan diri dari masalah keuangannya yang semakin parah. Kaiji memperlihatkan berbagai jenis permainan judi, termasuk permainan kartu dan kasino yang penuh dengan strategi, manipulasi, dan ketegangan.

Dalam cerita Kaiji, perjudian bukan hanya soal keberuntungan, tetapi juga soal kecerdikan dan perhitungan yang matang. Permainan kasino dalam manga ini sering kali menampilkan permainan yang ekstrem, seperti permainan pachinko atau taruhan yang melibatkan nyawa, menciptakan ketegangan yang mendalam. Meskipun permainan seperti ini sangat jauh dari kenyataan, ketegangan yang dirasakan oleh karakter-karakter dalam manga ini sangat nyata bagi pembaca.

Selain Kaiji, manga seperti One Outs juga mengangkat tema perjudian dalam konteks yang lebih luas, menggabungkan olahraga dan judi dalam cerita yang memukau. Dalam One Outs, karakter utama, Toua Tokuchi, adalah seorang penjudi ulung yang memanfaatkan kemampuannya untuk menghitung probabilitas dan strategi dalam memenangkan taruhan olahraga, termasuk taruhan di kasino. Manga ini menunjukkan bagaimana perjudian dapat menjadi sarana untuk menunjukkan kecerdasan karakter serta bagaimana ia menggunakan permainan kasino untuk memenangkan taruhan.

Elemen Kasino dalam Manga

Kasino dalam manga sering digambarkan sebagai tempat di mana karakter dapat melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari mereka, untuk mencari kebebasan finansial atau bahkan sebagai pelarian dari realitas yang keras. Latar kasino juga memberi elemen visual yang sangat menarik, dengan lampu-lampu neon yang berkilau, meja kasino yang elegan, dan mesin slot yang menggoda.

Di dalam dunia manga, kasino bukan hanya tempat bermain, tetapi juga menjadi bagian dari strategi dan karakter. Karakter utama yang terlibat dalam perjudian biasanya memiliki tujuan besar yang ingin dicapai melalui kemenangan mereka, dan kasino menjadi tempat di mana taktik-taktik mereka diuji. Pemain slot, misalnya, sering kali digambarkan dengan sangat teliti dalam memilih mesin yang tepat dan menentukan kapan waktu yang tepat untuk bertaruh, sesuatu yang sangat erat kaitannya dengan konsep permainan seperti slot 200 gampang menang, di mana taruhan 200 bisa memberikan peluang besar dengan risiko yang lebih rendah.

Pengaruh Permainan Kasino dalam Dunia Manga

Manga dengan tema kasino dan perjudian sering kali memanfaatkan elemen-elemen visual dan naratif dari dunia perjudian untuk menciptakan suasana yang mendalam dan penuh ketegangan. Dalam banyak cerita, karakter yang memainkan permainan kasino, seperti roulette, blackjack, dan poker, harus menggunakan kecerdikan dan strategi untuk mengalahkan lawan mereka, yang menggambarkan perjudian sebagai permainan yang lebih dari sekedar keberuntungan. Ini juga mengajarkan pembaca tentang pentingnya mengambil risiko dan bagaimana strategi dapat mempengaruhi hasil akhir dalam permainan.

Selain itu, banyak manga dengan tema perjudian menunjukkan sisi gelap dari dunia judi, seperti kecanduan atau penipuan, yang memberikan pembaca wawasan tentang dampak negatif perjudian yang berlebihan. Meskipun dunia kasino dalam manga sering kali digambarkan dengan cara yang sangat dramatis, hal ini juga membuka kesempatan untuk mengeksplorasi tema-tema moral yang lebih dalam.

Kesimpulan

Perjudian dan kasino memiliki tempat yang sangat menarik dalam dunia manga Jepang. Dengan berbagai tema dan elemen yang digambarkan dalam cerita, perjudian di kasino menjadi sarana yang sangat efektif untuk menggali karakter, menciptakan ketegangan, dan menyampaikan pesan moral kepada pembaca. Dari mesin slot dengan taruhan kecil seperti slot 200 gampang menang hingga permainan kasino yang lebih rumit, manga Jepang telah berhasil menggambarkan dunia perjudian dengan cara yang sangat menarik dan memikat. Jika Anda penggemar manga, mencoba membaca cerita-cerita dengan tema perjudian dapat memberikan pengalaman yang tak terlupakan dan penuh dengan ketegangan.

Dalam dunia komik, superhero selalu identik dengan kekuatan luar biasa, kemampuan untuk menyelamatkan dunia, dan perjuangan melawan kejahatan. Namun, tak jarang kita juga melihat karakter-karakter superhero yang memiliki keterampilan atau keahlian yang tak terduga, seperti keterampilan dalam perjudian. Seperti yang kita tahu, perjudian bukan hanya soal keberuntungan, tetapi juga tentang strategi, kecerdasan, dan kemampuan untuk mengendalikan situasi yang penuh ketidakpastian. Beberapa karakter superhero dalam komik memiliki keterampilan perjudian yang menonjol, dan kisah mereka seringkali memberi inspirasi bagi pembaca tentang bagaimana memanfaatkan keterampilan tersebut dalam kehidupan nyata. Salah satunya adalah dunia slot gacor, yang sering menjadi topik permainan populer, bisa menarik paralel dengan cara beberapa karakter superhero mengatasi tantangan hidup melalui kecerdasan dan strategi. Artikel ini akan membahas beberapa karakter superhero yang memiliki keterampilan perjudian yang unik dan bagaimana mereka menggunakan keahlian ini untuk menghadapi berbagai situasi.

Blackjack: Ahli Strategi dalam Dunia Perjudian

Salah satu karakter yang terkenal dengan keterampilan berjudi adalah Blackjack, yang muncul dalam beberapa komik Marvel. Blackjack adalah seorang penjudi profesional yang sering menggunakan kemampuannya dalam permainan kartu untuk menyelesaikan misinya. Meskipun ia bukanlah superhero dengan kekuatan super, Blackjack memiliki kemampuan luar biasa dalam hal membaca lawan dan membuat keputusan strategis yang tepat, terutama dalam permainan kartu seperti blackjack dan poker.

Kemampuan Blackjack untuk mengendalikan emosinya dan membaca situasi dengan cepat sangat penting, baik dalam permainan kartu maupun dalam pertempuran dengan musuh. Keahlian ini menunjukkan bahwa meskipun perjudian biasanya dianggap sebagai permainan keberuntungan, strategi dan kecerdasan sangat menentukan hasil akhir. Blackjack menggunakan keterampilan ini untuk merancang taktik dan memanipulasi permainan untuk keuntungan dirinya, yang menjadikannya karakter yang unik dan cerdik dalam dunia superhero.

Gambit: Pengendali Kartu yang Mematikan

Karakter Gambit dari Marvel Comics adalah salah satu superhero terkenal yang memiliki keterampilan perjudian. Gambit, yang memiliki kemampuan untuk mengubah objek biasa menjadi bahan peledak dengan memanipulasi energi kinetik, juga dikenal sebagai pemain kartu yang ulung. Meskipun lebih terkenal karena kekuatan mutannya, kemampuannya dalam perjudian, terutama dalam permainan kartu seperti poker, juga sangat menonjol.

Gambit sering kali menggunakan keahliannya dalam perjudian untuk mengalihkan perhatian lawan atau untuk mencapai tujuannya dalam berbagai situasi. Ia adalah contoh sempurna dari seorang karakter yang menggabungkan kecerdasan, kelicikan, dan keterampilan dalam perjudian untuk mendapatkan keuntungan. Gambit menunjukkan bahwa perjudian bukan hanya soal keberuntungan, tetapi juga soal strategi dan kemampuan untuk memahami lawan dan situasi dengan tepat.

The Question: Mengungkap Kebenaran Melalui Perjudian

The Question, karakter dari DC Comics, adalah seorang detektif yang memiliki pendekatan unik terhadap masalah, dan perjudian menjadi salah satu cara dia memanfaatkan keterampilannya. Meskipun dia lebih dikenal karena keahliannya dalam memecahkan kasus dan investigasi, The Question juga sering kali menggunakan perjudian sebagai sarana untuk mendapatkan informasi atau bahkan sebagai alat untuk menguji kecerdasan dan naluri lawannya.

Dalam cerita-cerita komiknya, The Question sering terlibat dalam permainan poker atau kartu yang menguji ketajaman pikirannya. Dengan kemampuannya dalam membaca orang dan memahami dinamika permainan, dia berhasil menggunakan perjudian untuk menavigasi situasi sulit dan mengungkap kebenaran. The Question mengajarkan bahwa meskipun perjudian sering dikaitkan dengan risiko dan keberuntungan, keterampilan analitis dan kecerdasan adalah faktor penting yang dapat menentukan kemenangan.

Spider-Man: Menggunakan Perjudian untuk Membantu Orang Lain

Meskipun Spider-Man lebih dikenal dengan kemampuan web-shooting dan kekuatan supernya, dalam beberapa cerita, dia juga menunjukkan keterampilan perjudian yang menarik. Dalam komik tertentu, Spider-Man pernah terlibat dalam permainan poker atau taruhan tinggi untuk mengumpulkan uang yang diperlukan untuk membantu orang lain. Hal ini menunjukkan sisi lain dari karakter Spider-Man yang lebih humanis, yaitu bagaimana dia menggunakan keterampilannya untuk mendukung misi dan tujuan yang lebih besar, meskipun itu melibatkan sedikit risiko dan keberuntungan.

Dalam konteks ini, Spider-Man memberikan contoh tentang bagaimana karakter-karakter superhero tidak hanya menggunakan kekuatan fisik mereka untuk melawan kejahatan, tetapi juga menggunakan kecerdasan dan keterampilan lainnya untuk mencapai tujuan mereka. Meskipun perjudian bukanlah alat utama yang digunakan oleh Spider-Man, cerita ini mengingatkan kita bahwa keterampilan dalam berbagai hal dapat membantu dalam menghadapi tantangan hidup.

Mengapa Keterampilan Perjudian Dapat Menginspirasi?

Karakter-karakter superhero ini menunjukkan kepada kita bahwa keterampilan perjudian lebih dari sekadar mengandalkan keberuntungan. Keterampilan yang dibutuhkan untuk sukses dalam perjudian — seperti kemampuan membaca orang, membuat keputusan cepat, dan merencanakan strategi — adalah kualitas yang juga sangat berguna dalam dunia nyata. Meskipun perjudian tidak selalu dapat diterima sebagai kegiatan utama dalam kehidupan sehari-hari, keterampilan yang dipelajari dari dunia perjudian, seperti pengelolaan risiko dan kemampuan untuk berpikir strategis, dapat diterapkan dalam banyak aspek kehidupan.

Menggunakan strategi yang tepat, membaca situasi dengan cermat, dan mengelola sumber daya dengan bijak adalah prinsip-prinsip yang dapat membantu kita mengatasi banyak tantangan dalam kehidupan. Seperti halnya karakter-karakter superhero ini, kita semua memiliki kemampuan untuk mengubah situasi dan mencapai tujuan kita dengan menggunakan kecerdasan dan keterampilan yang telah kita pelajari, termasuk dalam konteks perjudian.

Kesimpulan

Karakter superhero dengan keterampilan perjudian memberikan kita pandangan yang menarik tentang bagaimana kecerdasan dan strategi dapat digunakan untuk meraih kemenangan. Meskipun perjudian sering dikaitkan dengan keberuntungan, dalam dunia superhero, keterampilan analitis, kecerdasan, dan strategi sering kali lebih penting daripada sekadar mengandalkan nasib. Dengan inspirasi dari karakter-karakter seperti Blackjack, Gambit, dan The Question, kita dapat melihat bahwa keterampilan perjudian bisa memberikan pelajaran penting tentang bagaimana kita mengelola risiko dan meraih kemenangan, baik dalam perjudian maupun dalam kehidupan sehari-hari.

Judi selalu menjadi topik yang menarik dan kontroversial dalam berbagai bentuk hiburan, termasuk dalam dunia manga. Manga, yang merupakan bentuk komik Jepang, memiliki banyak genre dan tema yang bervariasi, termasuk tema tentang perjudian dan keberuntungan. Dalam beberapa karya manga, perjudian menjadi elemen penting yang menggambarkan ketegangan, taktik, dan perasaan kemenangan atau kekalahan. Dalam artikel ini, kita akan membahas bagaimana komik Jepang menangani perjudian, serta bagaimana elemen-elemen ini digunakan untuk menarik perhatian pembaca. Selain itu, kami juga akan membahas bagaimana situs judi seperti bukauserslot.com memanfaatkan tema perjudian dalam konteks digital.

Perjudian dalam Manga: Sebuah Pengenalan

Manga Jepang, dengan cerita-cerita yang mendalam dan karakter-karakter yang kompleks, sering kali menyelipkan tema perjudian sebagai bagian dari alur cerita. Perjudian, terutama dalam bentuk permainan kartu, dadu, atau taruhan, sering kali digunakan untuk menggambarkan ketegangan antara karakter-karakter yang terlibat dalam permainan tersebut. Manga dengan tema perjudian sering kali menggabungkan elemen strategi, psikologi, dan tentu saja, keberuntungan, yang membuatnya menarik bagi pembaca yang menyukai ketegangan.

Beberapa manga bahkan menjadikan perjudian sebagai tema utama, seperti Kaiji dan One Outs, yang mengisahkan tentang karakter-karakter yang terlibat dalam permainan judi ekstrem dan taruhan tinggi. Dalam manga-manga ini, perjudian bukan hanya sekedar tentang menang atau kalah, tetapi lebih pada bagaimana karakter-karakter tersebut mengatasi tekanan dan membuat keputusan di bawah risiko besar. Hal ini menciptakan dinamika cerita yang menarik, di mana para pembaca bisa merasakan ketegangan yang terjadi dalam setiap taruhan.

Perjudian dalam Manga: Lebih dari Sekadar Permainan

Perjudian dalam manga sering kali lebih dari sekedar permainan untuk menghibur pembaca. Banyak manga yang menggali dampak psikologis dan emosional dari perjudian, baik itu pada para pemain maupun orang-orang di sekitar mereka. Salah satu manga yang menggambarkan hal ini adalah Tobaku Mokushiroku Kaiji, yang juga dikenal dengan nama Kaiji. Manga ini mengisahkan seorang pria yang terjerat dalam dunia perjudian berisiko tinggi dan bagaimana hidupnya berubah drastis karena keputusan-keputusan yang dia buat dalam dunia perjudian. Kaiji adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana manga menggambarkan perjudian sebagai cermin dari sifat manusia, seperti keserakahan, keberanian, dan ketakutan.

Manga seperti Kaiji menggali lebih dalam ke sisi gelap perjudian, termasuk bagaimana kecanduan berjudi dapat merusak kehidupan seseorang. Hal ini memberi gambaran bahwa perjudian bukanlah hanya tentang keberuntungan, tetapi juga tentang taktik, psikologi, dan kadang-kadang, permainan mental yang sangat intens. Keberuntungan memang memainkan peran besar dalam perjudian, tetapi dalam banyak manga, karakter-karakter yang berhasil adalah mereka yang bisa mengendalikan emosi dan berpikir rasional di bawah tekanan.

Pengaruh Judi dalam Kehidupan Nyata dan Dunia Digital

Seiring dengan popularitas perjudian dalam manga, banyak situs judi online yang memanfaatkan tema perjudian yang sama untuk menarik pemain. Salah satu contoh situs yang menggunakan elemen-elemen ini adalah bukauserslot.com. Situs ini menawarkan berbagai permainan slot online dengan tema menarik, yang dapat membuat pemain merasa seperti mereka sedang terlibat dalam dunia perjudian yang seru dan penuh ketegangan, mirip dengan yang digambarkan dalam manga. Meskipun perjudian digital tidak sepenuhnya mencerminkan kenyataan, elemen-elemen ketegangan dan keberuntungan yang ada di dalamnya memberi kesan yang hampir serupa dengan dunia perjudian yang digambarkan dalam komik Jepang.

Keberuntungan sebagai Tema Utama

Keberuntungan adalah elemen yang sangat penting dalam banyak cerita perjudian dalam manga. Dalam banyak manga yang mengangkat tema perjudian, keberuntungan sering kali diperlakukan sebagai faktor penentu apakah seseorang akan menang atau kalah. Hal ini memberi kesan bahwa keberuntungan adalah kekuatan yang tidak dapat diprediksi dan dapat mengubah segalanya dalam sekejap.

Namun, meskipun keberuntungan sering kali menjadi faktor penentu, manga juga menunjukkan bahwa keputusan yang diambil dalam permainan judi tidak hanya bergantung pada nasib. Dalam beberapa cerita, karakter-karakter judi menggunakan kecerdasan dan strategi untuk mengalahkan lawan mereka, bahkan jika keberuntungan tidak berpihak pada mereka. Dalam cerita seperti ini, keberuntungan adalah elemen tambahan yang membuat cerita menjadi lebih menarik, tetapi bukan satu-satunya faktor yang menentukan hasil akhir.

Perjudian dan Kehidupan: Pelajaran dari Manga

Manga tidak hanya menggambarkan perjudian sebagai hiburan semata, tetapi juga sebagai sebuah cermin dari kehidupan. Dalam banyak cerita, para karakter tidak hanya berjuang untuk memenangkan permainan, tetapi juga berjuang dengan diri mereka sendiri. Mereka harus menghadapi ketakutan, keserakahan, dan ketidakpastian dalam dunia perjudian yang penuh risiko. Pesan moral yang dapat diambil dari banyak cerita perjudian dalam manga adalah pentingnya pengendalian diri, kewaspadaan, dan kesadaran akan batasan dalam berjudi.

Manga seperti Kaiji mengajarkan pembaca bahwa perjudian dapat merusak, tetapi jika dikelola dengan bijak dan tidak dibiarkan menguasai, bisa menjadi alat untuk menggali lebih dalam potensi diri. Di dunia nyata, ini tercermin dalam pentingnya pendekatan yang bertanggung jawab terhadap perjudian.

Kesimpulan

Perjudian dalam manga Jepang bukan hanya sekedar tentang keberuntungan atau permainan yang menyenangkan, tetapi juga menggambarkan sisi psikologis dan emosional dari para karakter yang terlibat di dalamnya. Manga seperti Kaiji mengajarkan banyak pelajaran tentang pengendalian diri, kesadaran diri, dan pentingnya strategi dalam perjudian. Dengan menggunakan tema perjudian yang menarik, manga Jepang mampu menggambarkan perjudian sebagai bagian dari kehidupan manusia yang kompleks.

Judi sering kali menjadi tema yang menarik dalam berbagai bentuk media, termasuk komik superhero. Dalam komik, perjudian sering digunakan sebagai alat untuk menggambarkan karakter dengan sifat tertentu, terutama karakter villain (penjahat) yang ingin menggoda keberuntungan atau mencari cara cepat untuk memperoleh kekuasaan. Judi dalam komik superhero bukan hanya berfungsi sebagai hiburan semata, tetapi juga seringkali mencerminkan aspek psikologis karakter dan konflik moral yang dihadapi oleh mereka. agen slot88 adalah salah satu platform yang banyak digunakan untuk mengakses permainan judi online saat ini, dan tema perjudian dalam komik superhero mungkin menciptakan atmosfer yang mirip dengan ketegangan yang dirasakan para pemain saat mencari keberuntungan di mesin slot atau permainan judi lainnya. Artikel ini akan menggali bagaimana perjudian dan karakter villain dalam komik superhero dieksplorasi, serta pengaruhnya terhadap alur cerita dan karakter.

Perjudian Sebagai Metafora dalam Karakter Villain

Dalam komik superhero, karakter villain sering kali digambarkan sebagai orang-orang yang penuh ambisi dan tidak takut mengambil risiko besar demi mendapatkan apa yang mereka inginkan. Perjudian menjadi alat yang sempurna untuk menggambarkan sisi ini, karena judi melibatkan unsur keberuntungan, risiko, dan keputusan impulsif—semua sifat yang sering dimiliki oleh seorang villain. Dalam banyak cerita, perjudian digunakan untuk menunjukkan bagaimana karakter-karakter ini berpikir secara jangka pendek, berfokus pada hasil cepat tanpa mempertimbangkan konsekuensi jangka panjang.

Sebagai contoh, karakter seperti The Joker dalam Batman sering kali mengaitkan segala sesuatu dengan elemen ketidakpastian dan keberuntungan. Joker, dengan sifatnya yang tidak terduga dan penuh kekerasan, menjadikan perjudian sebagai metafora untuk kekacauan dan ketidakstabilan. Dia tidak takut mengambil risiko besar, bahkan jika itu berarti merusak orang-orang yang tidak bersalah. Dalam hal ini, perjudian dalam komik bukan hanya sekadar permainan; ia berfungsi untuk menggambarkan kekacauan yang dibawa oleh seorang villain ke dunia sekitar mereka.

Judi sebagai Alat Manipulasi dan Kontrol

Bagi beberapa villain, perjudian tidak hanya tentang keberuntungan atau ketidakpastian, tetapi juga tentang kontrol. Dalam komik superhero, kita sering melihat karakter villain yang menggunakan permainan judi untuk mengontrol nasib orang lain atau mengadu keberuntungan mereka dengan pihak lain untuk keuntungan pribadi. Salah satu contoh yang menonjol adalah karakter seperti Black Mask dalam komik Batman, yang menggunakan perjudian ilegal untuk mendapatkan uang dan kekuasaan. Melalui perjudian, Black Mask mampu mengendalikan banyak orang, menjadikannya alat manipulasi untuk meraih tujuannya.

Selain itu, banyak karakter villain menggunakan perjudian sebagai cara untuk memanipulasi pahlawan atau tokoh lain dalam cerita. Dalam cerita Spider-Man, misalnya, The Kingpin adalah seorang bos kejahatan yang menggunakan perjudian ilegal sebagai alat untuk mendapatkan uang dan memanipulasi orang-orang di sekitarnya untuk mencapai tujuannya. Di sini, perjudian tidak hanya tentang mencari kekayaan, tetapi juga sebagai metode untuk mendapatkan kekuasaan dan kontrol terhadap orang lain.

Pengaruh Perjudian terhadap Alur Cerita dan Karakter

Dalam komik superhero, perjudian tidak hanya berperan sebagai metafora untuk karakter villain, tetapi juga memengaruhi alur cerita secara keseluruhan. Ketika perjudian diperkenalkan dalam cerita, hal itu dapat menciptakan ketegangan, perubahan taktik, atau bahkan menentukan nasib karakter utama.

Misalnya, dalam cerita The Dark Knight, Batman harus menghadapi Joker yang menggunakan perjudian dan keberuntungan untuk mengacaukan Gotham City. Joker menggunakan permainan seperti roulette dan blackjack untuk menantang Batman dalam menghadapinya, memaksa Batman untuk membuat keputusan yang sulit dan terkadang bertentangan dengan prinsip moralnya. Judi yang dihadirkan dalam cerita ini bukan hanya menguji keterampilan dan keberuntungan, tetapi juga membangkitkan dilema etis yang harus dihadapi oleh karakter pahlawan.

Selain itu, perjudian juga dapat menjadi titik balik dalam pengembangan karakter. Misalnya, karakter seperti Two-Face, yang dikenal dengan kecenderungannya untuk mengambil keputusan berdasarkan lemparan koin, menjadikan perjudian sebagai bagian integral dari identitasnya. Dalam hal ini, perjudian menjadi simbol dari dualitas karakter Two-Face, yang berjuang antara kebaikan dan kejahatan, antara keputusan yang rasional dan keputusan acak yang bergantung pada peluang.

Judi dalam Dunia Superhero Sebagai Refleksi Kehidupan Nyata

Salah satu aspek menarik dari judi dalam komik superhero adalah kemampuannya untuk mencerminkan aspek kehidupan nyata. Seperti halnya dalam perjudian nyata, banyak karakter dalam komik superhero yang membuat keputusan impulsif yang bergantung pada keberuntungan, dan kadang-kadang itu membawa konsekuensi besar. Dalam kehidupan nyata, perjudian dapat mengarah pada kecanduan, kerugian besar, dan bahkan kehancuran finansial, hal yang sering kali juga digambarkan dalam cerita komik, terutama yang melibatkan karakter villain yang tidak peduli dengan akibat tindakan mereka.

Komik-komik yang menampilkan perjudian juga mengajak pembaca untuk merenung tentang risiko yang mereka hadapi dalam kehidupan sehari-hari. Seperti karakter-karakter villain yang mengambil risiko besar dengan berjudi, kita juga sering dihadapkan pada situasi di mana kita harus membuat keputusan berdasarkan keberuntungan atau pengambilan risiko yang cepat. Di sinilah judi dalam komik superhero berfungsi sebagai pengingat tentang pentingnya membuat keputusan bijaksana dan mempertimbangkan konsekuensi jangka panjang.

Kesimpulan

Judi dalam komik superhero bukan hanya tentang permainan kartu atau mesin slot; ia berfungsi sebagai alat yang menggambarkan karakter, konflik, dan tema besar yang melibatkan keberuntungan, risiko, dan moralitas. Dari penggunaan perjudian oleh villain untuk mendapatkan kontrol hingga konsekuensi yang harus dihadapi oleh pahlawan, perjudian menjadi metafora yang efektif dalam menggambarkan ketegangan dan dinamika dalam cerita superhero. Bagi penggemar komik, memahami bagaimana judi dieksplorasi dalam cerita ini dapat memperkaya pengalaman mereka dalam menikmati dunia superhero yang penuh dengan kejutan dan ketegangan.

Komik digital telah mengalami lonjakan popularitas yang signifikan dalam beberapa tahun terakhir. Platform online yang menawarkan akses mudah dan cepat ke berbagai jenis komik, baik itu komik Jepang, Korea, atau Barat, telah mengubah cara orang mengonsumsi media ini. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi beberapa alasan mengapa komik digital semakin populer di kalangan pembaca muda, serta dampaknya terhadap industri komik secara keseluruhan.

1. Akses yang Lebih Mudah dan Cepat

Salah satu alasan utama mengapa komik digital menjadi pilihan populer adalah kemudahan akses yang ditawarkan. Pembaca dapat mengakses ribuan komik hanya dengan beberapa klik di perangkat mereka, tanpa harus pergi ke toko buku atau mengumpulkan koleksi fisik. Dengan berbagai aplikasi dan platform online yang tersedia, seperti Webtoon dan ComiXology, pembaca dapat membaca komik di mana saja dan kapan saja. Ini memberi mereka fleksibilitas yang lebih besar dibandingkan dengan komik cetak tradisional.

2. Harga yang Lebih Terjangkau

Komik digital sering kali lebih terjangkau daripada edisi cetak, yang membuatnya lebih menarik bagi pembaca muda, terutama mereka yang memiliki anggaran terbatas. Banyak platform komik digital menawarkan model berlangganan atau akses gratis ke beberapa bab pertama, memberi kesempatan kepada pembaca untuk menjelajahi cerita tanpa komitmen finansial yang besar. Ini membuat komik lebih dapat diakses oleh audiens yang lebih luas.

3. Kemudahan Dalam Mencari Genre yang Diinginkan

Platform komik digital biasanya memiliki fitur pencarian dan kategori yang sangat terorganisir, yang memudahkan pembaca untuk menemukan komik yang sesuai dengan minat mereka. Pembaca dapat dengan mudah menemukan komik berdasarkan genre, seperti aksi, petualangan, romantis, atau fantasi, tanpa harus memeriksa ribuan komik fisik di toko buku. Ini juga memberi kesempatan bagi pembaca untuk mengeksplorasi genre-genre yang mungkin tidak mereka ketahui sebelumnya.

4. Pengalaman Membaca yang Interaktif

Komik digital menawarkan pengalaman membaca yang lebih interaktif daripada buku komik tradisional. Banyak platform menyediakan fitur-fitur seperti animasi ringan, suara, atau bahkan efek visual yang memperkaya pengalaman membaca. Pembaca dapat merasakan sensasi yang lebih mendalam saat membaca cerita, seolah-olah mereka terlibat langsung dalam aksi yang sedang berlangsung. Beberapa komik digital bahkan mengadopsi elemen-elemen gamifikasi, di mana pembaca dapat membuat keputusan yang mempengaruhi alur cerita.

5. Keberagaman Komik dari Berbagai Negara

Salah satu keunggulan komik digital adalah keberagaman genre dan gaya seni yang dapat ditemukan di platform-platform ini. Pembaca tidak hanya dibatasi oleh komik lokal, tetapi dapat mengeksplorasi karya-karya dari berbagai negara. Dari komik Jepang (manga) hingga manhwa Korea dan komik Barat, komik digital memberikan akses yang lebih luas ke berbagai jenis cerita dan gaya seni yang lebih beragam. Hal ini memungkinkan pembaca untuk lebih mudah menemukan karya yang sesuai dengan selera mereka.

6. Keberlanjutan dan Pembaruan Berkala

Komik digital sering kali diperbarui secara lebih teratur, dengan bab baru yang dirilis setiap minggu atau bahkan setiap hari. Ini menciptakan rasa antisipasi dan keterikatan yang kuat dengan pembaca. Pembaca dapat mengikuti perkembangan cerita secara real-time, tanpa harus menunggu lama antara edisi. Fitur pembaruan berkala ini menciptakan pengalaman membaca yang dinamis, yang sangat menarik bagi pembaca muda yang terbiasa dengan akses instan dan kebutuhan akan konten yang segar.

7. Fleksibilitas dalam Konsumsi Konten

Komik digital memungkinkan pembaca untuk mengonsumsi konten dengan cara yang lebih fleksibel. Beberapa platform memungkinkan pembaca untuk membaca komik secara vertikal (scrolling) atau horizontal, menyesuaikan dengan kenyamanan perangkat yang digunakan. Selain itu, dengan berbagai ukuran layar perangkat, mulai dari ponsel hingga tablet, pembaca dapat menyesuaikan pengalaman membaca mereka agar lebih nyaman, tidak terbatas oleh ukuran fisik komik cetak.

Kesimpulan

Komik digital menawarkan banyak keuntungan yang membuatnya semakin populer di kalangan pembaca muda. Dengan akses yang lebih mudah, harga yang terjangkau, pengalaman interaktif, dan keberagaman konten, komik digital terus memikat audiens yang lebih luas. Di dunia yang semakin terhubung secara digital, komik digital membuka peluang bagi pembaca untuk mengeksplorasi berbagai jenis cerita dan gaya seni dengan cara yang lebih fleksibel dan dinamis. Diharapkan tren ini akan terus berkembang, memberikan pengalaman membaca yang lebih menarik dan inovatif di masa depan.

Baca Juga : Manga vs. Manhwa vs. Manhua – Pertempuran Komik Asia

Sebagian besar artikel saya, atau lebih tepatnya lebih dari 90% artikel saya di Medium, adalah review anime baru, review anime mingguan, daftar “Terbaik…”, dan sebagainya. Pada artikel ini, saya akan mengambil rute yang sedikit berbeda dan menjelajah ke wilayah non-anime. Hari ini saya akan membahas beberapa perbedaan manga, manhwa dan manhua. Ketiganya memiliki gaya dan keunikan masing-masing yang menjadikannya unik dan menghibur. Dalam artikel ini saya akan fokus terutama pada keterbacaannya dan sebagian besar contoh saya berasal dari karya berbasis tindakan. Sebelum saya secara tidak sengaja memprovokasi siapa pun, ini juga merupakan ulasan yang sangat umum dan tidak profesional yang tidak dapat sepenuhnya mencakup semua celah di antara ketiganya. Tanpa berlama-lama lagi, mari kita mulai.

Manga (漫画 / マンガ)

Menurutku manga tidak perlu diperkenalkan. Di antara manga, manhwa, dan manhua, manga memiliki basis penggemar dan popularitas global terbesar salah satu nya indonesia yang memiliki komunitas penyuka manga. Kebanyakan serial anime juga diadaptasi dari manga, yang semakin meningkatkan popularitasnya. Karena reputasi dan popularitas manga, kualitas terjemahan manga umumnya lebih baik. Juga lebih mudah untuk menemukan terjemahan manga resmi dalam bahasa Inggris. Meskipun tidak ada terjemahan resmi, ada banyak komunitas penggemar dan tim penerjemah tidak resmi yang senang menerjemahkan manga baru setiap hari.

Jika berbicara tentang gaya seni manga, sebagian besar manga berwarna hitam putih. Tidak banyak manga yang sepenuhnya berwarna. Panel berwarna biasanya hanya digunakan pada edisi khusus untuk menonjolkan panel tertentu. Namun, hanya karena manga berwarna hitam putih bukan berarti manga tersebut terlihat membosankan; seniman hebat dapat menghasilkan tingkat detail yang sama mengesankannya, atau bahkan lebih mengesankan, dibandingkan panel berwarna. Lihat saja beberapa contoh di bawah ini.

Manhwa (만화 / 漫畵)

Meski tak sepopuler manga, manhwa kini semakin populer. Semakin banyak acara yang diadaptasi dari Manhwa, yang berkontribusi terhadap popularitasnya. Terjemahan manhwa secara umum cukup baik karena gaya bahasanya lebih sederhana dibandingkan manga Jepang. Secara linguistik juga tidak banyak perbedaannya. Meskipun penerjemah bahasa Jepang tidak banyak, penerjemah Korea resmi dan tidak resmi yang mengerjakan proyek manhwa semakin banyak.

Baca Seterusnya : 5 Alasan Mengapa Komik Jepang Begitu Unik

Berbeda dengan gaya seni manga hitam putih, manhwa modern didominasi warna penuh. Meskipun seni manga mungkin tampak lebih epik, manhwa juga tidak kalah pentingnya. Kebanyakan manhwa juga lebih menekankan pada kelancaran alur cerita dan dinamikanya, yang terkadang membuatnya lebih sulit untuk diikuti.

Manhua (漫画)

Manhua mungkin kurang dikenal di antara ketiganya di Belahan Barat dan umumnya lebih populer di Tiongkok atau komunitas berbahasa Mandarin lainnya. Sayangnya, hal ini tidak begitu menarik di tempat lain. Dibandingkan dengan manga atau manhwa, menerjemahkan manhua sebagian besar merupakan pertaruhan. Berbeda dengan manga dan manhwa, hampir semua manhua berakar pada novel. Manhua juga lebih banyak menggunakan istilah, peribahasa, dan terminologi slang Tiongkok yang mungkin lebih sulit diterjemahkan secara harfiah. Sayangnya, ini berarti kalimat terjemahan menjadi lebih bertele-tele dibandingkan teks aslinya.

Seni Manhua juga merupakan campuran Manga dan Manhwa. Manhua biasanya menganut struktur seperti panel manga, tetapi juga diwarnai sepenuhnya seperti manhwa. Namun, meskipun warna dan garis di manhwa digunakan untuk menekankan gerakan, warna di manhua lebih mirip cat air dan garisnya tampak lebih realistis.

Sayangnya, sebagian besar manhwa (terutama yang melibatkan kultivasi dan seni bela diri) bisa bersifat repetitif. Karakter pendukung dan konflik kecil juga bisa mengganggu, karena ada beberapa karakter yang paling mudah tersinggung. Itu tidak berarti semua manhua itu membosankan, tetapi Anda benar-benar harus mencari permata yang ada di luar sana.

Apakah manhua lebih baik dibaca di kertas atau di telepon sebenarnya adalah masalah pilihan. Beberapa manhua modern memiliki struktur yang mirip dengan manhwa, yaitu dibaca dengan menggulir dari atas ke bawah. Di sisi lain, beberapa manhua bisa sangat bertele-tele dan Anda harus memperbesar untuk membaca teksnya. Ini juga sangat membantu jika Anda memiliki pemahaman dasar tentang bahasa Cina dan beberapa istilah yang umum digunakan untuk benar-benar menikmati Manhua.

Pasar manga Jepang sangat besar di dunia. Pada tahun fiskal 2019, total penjualan pasar mencapai sekitar 500 miliar yen (menurut penelitian majalah oleh All Japan Magazine Research Institute dan Asosiasi Penerbit dan Editor Buku). termasuk buku bersampul tipis, majalah, dan eBook) sebagai perbandingan. Total penjualan di Amerika Utara Total penjualan (termasuk Kanada) diperkirakan mencapai 130 miliar yen (menurut penelitian ICv2, sekitar 1,2 miliar dolar), dan total penjualan di Prancis sekitar 70 miliar yen (menurut penelitian GFK, sekitar 555 juta euro). , Karena perbedaan populasi Oleh karena itu, nilai-nilai tersebut tidak dapat dengan mudah dibandingkan. Terlebih lagi, kecuali jika kita memasukkan film, video game, merchandise, dan produk lainnya, dalam angka penjualan Kita tidak bisa benar-benar memahami budaya dan masyarakat manga sehari-hari.

Posisi Budaya Dan Peran Majalah Dalam Masyarakat

Di Jepang, majalah manga biasa mempelajari setiap bagian kehidupan sehari-hari. Memasuki abad ke-21, hampir setiap orang asing yang berkunjung ke Jepang pasti terkejut melihat segerombolan pekerja kantoran membaca majalah manga di kereta. Semakin banyak orang melihat pemandangan seperti itu, Posisi sosial manga yang unik di Jepang menjadi semakin jelas, namun saat ini media majalah manga murah telah punah. Sementara itu Sebagian besar ciri-ciri manga Jepang lahir bersama majalah.

Hitam Dan Putih

Salah satu ciri khas manga Jepang yang sering disebutkan adalah gambarnya yang berwarna hitam putih. Kelebihan manga hitam putih adalah mengurangi biaya pencetakan dan produksi. Akibatnya, kebanyakan orang cenderung menganggap manga Jepang secara umum hitam-putih. Namun, karena kesuksesan manga versi animasi dan dirilisnya perangkat digital, Sekarang ada peluang. “Fundamentalisme berwarna hitam dan putih” ini akan digulingkan.

Gerakan Dan Emosi

Karakter yang muncul di manga Jepang terlalu emosional. Atau setidaknya mereka tampak seperti itu bagi orang-orang yang tidak terbiasa dengan manga Jepang. Kalau dipikir-pikir, karakter-karakter dalam manga yang sedang Anda baca sepertinya berteriak lebih dari yang sebenarnya. pada saat yang sama Tindakan yang sangat sederhana terkadang dikelilingi oleh garis terkonsentrasi untuk menekankan gerakan tersebut. Penekanan pada gerakan dan emosi merupakan elemen penting dari fakta bahwa manga Jepang menekankan pada konten daripada tujuan.

Artis Dan Editor Manga

Sama halnya dengan karya manga Jepang yang unik. Seniman yang menggambar komik tersebut juga unik. Artis-artis legendaris ini terus-menerus tertekan oleh jadwal mingguan yang sulit dipercaya. Dengan mengorbankan jam tidur untuk mencapai tingkat kinerja manusia super. Sementara itu Saat para seniman ini bernegosiasi dengan editor yang bekerja dengan mereka, ada banyak episode di mana kedua belah pihak berusaha keras untuk mendapatkan apa yang mereka inginkan. Mungkin salah satu alasan mengapa seniman manga Jepang begitu unik adalah karena peran editor majalah manga di Jepang juga unik.

Baca Juga : Alasan Utama Mengapa Buku Komik Begitu Populer

Berbagai Tema Dan Genre

Keistimewaan lain dari manga Jepang adalah beragamnya tema dan genre. Tema-tema ini juga meluas ke kehidupan sehari-hari tanpa drama. Kemudian genre komik dianggap sebagai norma komersial. Meskipun kerangka kerja tipe yang ada dapat membantu proses pembuatan, Tapi itu juga bisa menjadi hambatan. Dan seniman kreatif telah menciptakan genre komik baru. Dengan menyusun karyanya ke dalam genre-genre yang sudah ada kemudian menyimpang dari genre-genre tersebut, atau dengan menggabungkan genre-genre yang berbeda.

Selain mewakili artis BL, Fumi Yoshinaga mendobrak batasan antar genre. Namun, dia bukan satu-satunya yang menyimpang. Tapi dengan melintasi batas genre Ia membuat masyarakat umum lebih sadar akan potensi genre BL. [Apa yang kamu makan kemarin?] Ini bukan hanya manga BL, tapi juga manga irisan kehidupan dan memasak.

Namun Apakah Komik Jepang Benar-benar Unik?

Kebetulan jika Anda sudah mengetahui beberapa manga di luar negeri. Tidak sulit menemukan bukti yang bertentangan dengan argumen di atas mengenai orisinalitas manga Jepang. Faktanya Daftar pengecualian di Jepang tidak terbatas. Namun, kami benar-benar harus mempertimbangkannya. Atau apakah manga Jepang itu unik? Bukankah upaya untuk mencapai orisinalitas seperti itu telah menghasilkan pembentukan norma dalam manga Jepang? Mungkin kita harus berhati-hati dalam mengklaim bahwa komik Jepang itu unik.

Buku komik adalah sumber hiburan paling populer untuk anak-anak dan orang dewasa. Banyak orang memilih untuk membeli buku komik daripada mengunjungi bioskop atau menonton TV. Ada beberapa alasan mengapa hal ini terjadi, jadi jika Anda ingin tahu lebih banyak, teruslah membaca.

Mereka Dapat Dibaca Berulang-ulang

Pernahkah Anda pergi ke bioskop hanya untuk mengetahui bahwa adegan favorit Anda tidak ada di sana? Ini karena pembuat film biasanya hanya membuat satu potong film, tetapi buku komik berbeda. Penulis buku komik dapat menulis dan menggambar cerita sepenuhnya dengan cara mereka sendiri, yang berarti bahwa cerita tidak pernah menjadi tua. Mereka adalah sumber hiburan yang hebat karena Anda dapat membacanya berulang-ulang, yang merupakan sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan dengan sebagian besar bentuk hiburan lainnya.

Misalnya, jika Anda menonton film yang hanya berdurasi satu jam atau lebih, maka perlu berbulan-bulan atau bertahun-tahun sebelum Anda dapat menontonnya lagi. Inilah sebabnya mengapa orang lebih suka membeli buku komik daripada pergi ke bioskop karena mereka memberikan lebih banyak kesenangan dan kegembiraan selama beberapa minggu setelah pembelian. Saat ini, ada banyak penerbit komik, sehingga Anda dapat menemukan buku yang menarik minat Anda. Ini berarti bahwa cerita favorit Anda tidak akan pernah membosankan atau berulang.

Mereka Dapat Diakses oleh Semua Orang

Alasan lain mengapa orang lebih memilih buku komik daripada bentuk hiburan lainnya adalah karena dapat diakses oleh semua orang. Orang-orang menyukai sejumlah besar gambar dalam buku komik yang membantu mereka mengikuti cerita. Mereka juga umumnya lebih pendek daripada novel atau film, yang berarti Anda dapat membacanya dalam waktu kurang dari satu jam. Kecepatan ini memudahkan anak-anak yang baru mulai belajar membaca dan orang dewasa yang tidak punya banyak waktu untuk membaca. Penulis sering menggunakan ekspresi artistik daripada kata-kata, jadi ini membuat cerita lebih universal juga. Jika Anda bepergian, misalnya, dan Anda membutuhkan sesuatu untuk menghabiskan waktu, maka buku komik akan cocok untuk situasi ini karena Anda dapat memahami sebagian besar ilustrasi meskipun pengetahuan bahasa Inggris Anda buruk. Gambar juga membantu orang yang sedang belajar bahasa Inggris untuk memahami arti kata dengan lebih baik.

Anda Bisa Mendapatkannya dalam Genre Pilihan Anda

Alasan lain mengapa buku komik sangat populer adalah karena ada banyak pilihan, tergantung pada minat Anda. Ada komik horor, komik fiksi ilmiah, komik roman, dan masih banyak lagi yang lainnya. Bahkan jika Anda ingin membaca tentang sesuatu yang biasanya tidak terkait dengan buku komik, kemungkinan besar akan ada satu buku tentang subjek tersebut di suatu tempat. Misalnya, jika Anda tertarik untuk memasak maka Anda bisa memilih buku masak dengan ilustrasi daripada teks. Ini menunjukkan betapa beragamnya industri buku komik selama bertahun-tahun. Ada banyak genre yang dapat Anda pilih dan ada sesuatu untuk semua orang. Bahkan jika Anda memiliki minat yang sangat khusus, kemungkinan besar Anda akan dapat menemukan sesuatu yang berhubungan dengannya.

Buku Komik Memberikan Nilai Hiburan yang Luar Biasa

Alasan terakhir mengapa buku komik begitu populer adalah karena mereka memberikan nilai hiburan yang luar biasa. Cerita biasanya kaya akan detail dan memberi pembaca kesempatan untuk memasuki dunia yang menarik. Ini berarti bahwa Anda akan merasa seperti Anda benar-benar ada, hidup melalui emosi karakter. Komik juga memiliki gambar yang indah daripada foto yang membuatnya lebih imajinatif dan memberikan pandangan sekilas ke dunia yang unik. Selain itu, buku komik seringkali sangat lucu, memberi orang istirahat yang sangat dibutuhkan dari rutinitas sehari-hari mereka. Ketika Anda membacanya, itu akan terasa seolah-olah menghilangkan kekhawatiran Anda, membuat Anda merasa santai dan bahagia pada akhirnya. Itu tidak bisa lebih baik dari ini!

Mereka Memiliki Sejarah Panjang dalam Budaya Pop Amerika

Alasan lain mengapa buku komik begitu populer adalah karena mereka sudah ada sejak lama. Sejak abad ke-19, orang-orang menikmati membaca buku komik dan ini menjadikannya bagian penting dari budaya pop Amerika. Oleh karena itu, kisah-kisah tersebut sering diceritakan dalam bentuk hiburan lain seperti serial TV atau film sehingga dapat menjangkau lebih banyak orang. Buku komik juga sangat dapat dikoleksi sehingga meskipun Anda tidak ingin membacanya, masih ada uang yang bisa diperoleh dari memilikinya. Ini membuatnya bagus untuk setiap penggemar buku yang menginginkan sesuatu yang menarik di rak mereka tanpa menghabiskan terlalu banyak waktu untuk mencari informasi tentang mata pelajaran tertentu. Sejarah buku komik adalah salah satu alasan mengapa ada begitu banyak orang yang senang membacanya hari ini.

Buku Komik Mudah Ditemukan

Last but not least, alasan terakhir mengapa buku komik begitu populer adalah karena mudah ditemukan. Yang harus Anda lakukan adalah pergi ke toko buku atau perpustakaan terdekat, dan Anda mungkin akan menemukan puluhan judul yang mungkin Anda cari. Jika tidak, maka masih banyak lagi yang menunggu online, jadi tidak perlu waktu lama sebelum Anda menemukan sesuatu yang layak untuk dibaca. Ini berarti bahwa buku komik memberikan nilai yang besar.

Baca juga : 6 Cara Membaca Komik Membuat Anda Lebih Pintar

Buku komik tidak hanya dimaksudkan untuk tujuan hiburan tetapi memiliki berbagai manfaat tersembunyi. Memilih topik yang lucu untuk dibaca akan meningkatkan kreativitas dan imajinasi pembaca. Buku-buku ini memadukan ilustrasi yang menarik massa muda dan tua.

Ada berbagai manfaat yang terkait dengan membaca buku komik yang tidak dapat Anda temukan di bidang akademik atau buku terkait mata pelajaran lainnya. Awalnya, orang tua tidak memberikan preferensi pada buku komik. Sesuai persepsi mereka, buku-buku ini mengalihkan perhatian anak-anak mereka dari para siswa.

Saat ini, orang tua mulai melihat manfaat dari buku komik lucu dan animasi yang bisa anda temui. Dengan membaca komik, siswa akan belajar nilai-nilai moral dan kosa kata baru dengan cara menghilangkan stres.

Selain itu, berikut adalah manfaat luar biasa dari membaca buku komik di waktu luang Anda.

1. Tingkatkan Kepercayaan Diri Pembaca

Menurut penulis profesional, membaca buku komik akan meningkatkan kepercayaan diri Anda. Tidak semua anak-anak dan orang dewasa adalah pembaca yang baik; beberapa perjuangan di bagian membaca. Mereka menghadapi masalah dalam pengucapan kata-kata yang kompleks.

Namun, ilustrasi atau gambar memberi mereka isyarat. Karena itu, siswa dapat membaca lebih cepat dan mengekstrak arti kata-kata kompleks. Buku komik tidak seperti buku tradisional karena terdiri dari lebih banyak gambar.

2. Tingkatkan Eksposur

Buku komik mewakili genre unik yang mungkin tidak dapat Anda temukan di buku tradisional atau akademis. Jika novel grafis atau buku komik ditambahkan ke program membaca, Anda pasti akan melihat masa depan pembaca yang cerah.

Anak-anak mendapatkan pengetahuan tentang dunia lain dan mendapatkan ide-ide terbaru. Lebih lanjut, mereka dapat menggunakan semua ide ini saat menulis esai dan melaporkan subjek yang berbeda. Selain itu, sekarang tidak perlu membeli buku komik dari pasar ketika Anda dapat mengunduhnya dari RARBG. Jadi unduh bukunya dan dapatkan manfaat luar biasa.

3. Perbaiki Tulisan

Anda mungkin bingung setelah membaca ini. Namun, membaca buku komik akan membantu penulis membaca esai dan pernyataan yang lebih baik. Ketika Anda membaca ide-ide kreatif, Anda akan berpikir seperti itu. Ada hubungan yang kuat antara membaca dan menulis.

Dengan membaca buku, Anda akan mendapatkan ide tentang “bagaimana menulis ide secara inovatif”. Karenanya, jangan remehkan kekuatan menulis kreatif.

4. Komiknya Keren

Mayoritas orang suka menonton film superhero. Pasalnya, superhero seperti Batman memang keren. Selain itu, tahukah kamu dari mana asal superhero ini? Jawabannya dari komik. Jika Anda suka menonton pahlawan super, Anda pasti akan menikmati cerita komik mereka.

5. Meningkatkan Minat Membaca

Fakta bahwa tidak semua orang tertarik untuk membaca. Itu karena mereka menganggap tugas ini rumit dan membosankan. Namun membaca dari format visual akan meningkatkan minat baca pembaca. Mereka menemukan keterlibatan dalam membaca cerita pendek atau novel.

Dengan membaca buku-buku ini, mereka akan mempelajari berbagai metode pengolahan informasi. Dengan kata lain, Anda dapat mewakili informasi tunggal dengan cara yang berbeda. Jadi, jika Anda menemukan bahwa anak Anda kurang memiliki keterampilan membaca, Anda harus memberi mereka kesempatan untuk membaca buku.

6. Bantu Pembaca Untuk Berpikir Secara Berbeda.

Jika Anda ingin memasuki bidang kreatif seperti menulis atau lainnya, Anda harus membaca buku komik. Pembaca komik menggabungkan berbagai komponen yang mencakup visual dan tekstual. Hasilnya, mereka dapat membentuk cerita yang bagus dan mudah dipahami. Jadi, membaca komik juga bisa mencerahkan masa depan Anda.

7. Cerita Mungkin Baik Untuk Otak.

Anda mungkin belajar bahwa membaca adalah yang terbaik untuk Anda, dan kebiasaan membaca yang baik akan meningkatkan kepercayaan diri Anda. Faktanya, semakin banyak Anda membaca, semakin banyak Anda akan mendapatkan pengetahuan. Selain itu, cerita kreatif memiliki dampak signifikan pada otak.

Selain itu, dengan membaca cerita komik yang bagus, cara berpikir Anda juga akan berubah. Oleh karena itu, ketika Anda merasa stres dan lelah, Anda dapat menyegarkan pikiran Anda dengan membaca cerita-cerita lucu dan lucu.

8. Kurangi Stres

Saat ini setiap orang ketiga menderita stres. Beberapa fokus pada kantor sedangkan siswa memiliki tekanan studi. Membaca buku komik memberi Anda kesempatan emas untuk mengurangi stres Anda. Dengan membaca komik, Anda mengalihkan pikiran Anda ke arah yang menghibur.

Anda juga dapat membaca komik yang berhubungan dengan pahlawan super atau tema lain yang meningkatkan energi Anda. Anda dapat memilih buku komik dari platform online. Setelah itu, unduh bukunya dan habiskan waktu luang Anda dengan membaca buku komik yang diunduh. Dengan membaca buku, Anda akan mendapatkan pengetahuan tentang berbagai karakteristik dan perannya.

Baca Juga Artikel Ini : 6 Cara Membaca Komik Membuat Anda Lebih Pintar

Selain itu, Anda dapat memilih buku komik sesuai usia anak Anda. Karena itu, anak Anda tidak akan kesulitan memahami tema,

Mereka yang membaca buku komik kadang-kadang dikritik karena kutu buku, tetapi sebenarnya ini bukan hal yang memalukan. Komik mencakup fakta dan fiksi untuk berbagi cerita tentang pahlawan luar biasa serta peristiwa nyata yang mudah dicerna, bahkan bagi mereka yang mungkin kesulitan membaca atau memahami jenis materi tertentu. Jika anda berminat untuk membaca komik.

1. Cerita Bermanfaat Bagi Otak Anda

Saat membaca cerita, fungsi otak justru akan berubah. Ketika seseorang membaca cerita yang menarik dalam buku komik mereka, aktivitas neuron mereka akan berubah saat mereka membaca dan juga selama beberapa hari setelah membaca selesai. Bahkan ketika memasukkan informasi sejarah, buku komik adalah cerita hebat yang menarik pembaca, berkat ilustrasinya.

2. Anda Akan Belajar Mencintai Membaca

Ada begitu banyak orang di dunia yang mengalami kesulitan untuk meningkatkan keterampilan membaca mereka, baik tua maupun muda. Format visual novel grafis dan komik dapat sangat bermanfaat bagi individu-individu ini. Ketika bahan bacaan tampak membosankan atau menantang, buku komik adalah solusi yang bagus. Visual bersama dengan karakter dan plot dapat lebih mudah digunakan bagi mereka yang kesulitan membaca. Membaca buku komik memungkinkan pembaca untuk memproses informasi sedikit berbeda dari bentuk media lain seperti novel. Ilustrasi dapat membantu pembaca untuk memahami informasi yang sulit dicerna, seperti informasi pendidikan termasuk sejarah.

3. Anda Akan Mulai Berpikir Berbeda

Pembaca buku komik dibuat untuk menciptakan makna dari teks menggunakan “multiple modalities”. Artinya, semua komponen buku komik terintegrasi untuk membentuk satu pemahaman cerita yang solid. Teks, ruang, dan gambar semuanya membentuk modalitas yang akan dimasukkan oleh pembaca. Sering kali, pembaca buku komik juga menyukai televisi dan video game karena alasan yang sama seperti mereka menyukai buku komik, tetapi buku komik sebenarnya membutuhkan proses neurologis yang lebih kompleks. Kritikus akan mengatakan bahwa buku komik sesederhana buku bergambar, tetapi sebenarnya lebih dari itu.

4. Buku Komik Itu Keren

Semua televisi dan film yang paling banyak ditonton didasarkan pada buku komik—Superman, Batman, Wolverine, Teenage Mutant Ninja Turtles adalah pilihan yang jelas, tetapi tahukah Anda bahwa The Walking Dead dan Men in Black juga didasarkan pada buku komik? Adaptasi dari jenis cerita ini merebut box office karena orang menyukai pahlawan super, dan pahlawan super berasal dari buku komik. Budaya yang mengelilingi buku komik sangat luas, dan apa yang lebih menarik daripada menjelajahi asal usul sesuatu yang Anda sukai? Konvensi komik dan adaptasi TV/film dari komik hanya akan mendorong masyarakat khusus yang masih berkembang ini.

5. Ada Lebih Dari Sekedar Cerita Pahlawan Super

Bahkan jika pahlawan super bukan milik Anda, buku komik tetap menjadi pemenang. Masih banyak lagi cerita dalam komik seperti yang disebutkan sebelumnya The Walking Dead, The Sandman, dan Scott Pilgrim. Di sisi lain, komik atau novel grafis yang memuat tema nonfiksi seperti Persepolis memungkinkan pembaca untuk mengeksplorasi tema yang sedikit lebih berat. Keragaman buku komik yang tersedia di pasar memastikan bahwa ada sesuatu untuk semua orang, bahkan mereka yang belum pernah mengambil komik dalam hidupnya.

6. Bahasa yang Digunakan Cukup Maju

Adalah mitos bahwa buku komik menyimpan bahasa yang tidak maju, dan tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran. Sebuah studi yang dilakukan oleh Cunningham dan Stanovich menemukan bahwa bahasa yang digunakan dalam buku komik seringkali melebihi bahasa komunikasi lisan lulusan perguruan tinggi. Semua individu harus diberikan bahan bacaan terlepas dari tingkat pencapaian mereka sendiri, dan bukan rahasia lagi bahwa mereka yang menghabiskan banyak waktu membaca akan memiliki kecerdasan verbal yang lebih tinggi dan juga akan membuat mereka lebih pintar di sekitar. Gagasan bahwa buku komik hanya untuk mereka yang memiliki tingkat membaca lebih rendah sepenuhnya salah, dan sebaliknya, buku komik sebenarnya dapat membantu mereka yang memiliki tingkat membaca lebih rendah untuk berlatih dengan materi yang benar-benar menarik bagi mereka.

Baca Juga : 7 Buku Komik Terbaik Untuk Anak-Anak Tahun 2022

Buku komik dan novel grafis memungkinkan anak-anak menyelami dunia petualangan dan fantasi yang surealis. Mereka bisa membaca cerita tentang karakter favorit mereka dan tindakan heroik mereka. Buku komik juga bisa lucu dan komedi. Buku komik terbaik untuk anak-anak dapat membuat mereka asyik dan terhibur selama berjam-jam. Namun, buku komik juga merupakan sumber belajar. Anak-anak dapat mempelajari fakta dan ide baru, meningkatkan keterampilan membaca mereka, dan didorong untuk menjadi kreatif.

Dalam posting ini, kami membawa buku komik luar biasa yang dapat Anda bawa pulang untuk anak-anak Anda. Yakinlah bahwa mereka akan membaca dan membaca ulang buku-buku ini dengan gembira.

Buku Komik Pahlawan Super

Mereka lahir dari komik dari halaman buku DC dan Marvel. Dan kami sangat menyukainya sehingga kami ingin melihatnya di layar lebar, layar kecil, atau layar apa pun! Mereka adalah pahlawan super yang kita idolakan dan inginkan. Wonder Woman, Batman, Superman, Spiderman, Batgirl, Supergirl, Iron Man, dan komik Wolverine wajib dibaca.

Tapi pertama-tama, biarkan anak membaca ini.

1. Teen Titans

Diterbitkan oleh DC Comics, Teen Titans menampilkan pahlawan super muda yang agak mirip dengan versi muda dari pahlawan favorit kita dan telah menjadi sahabat karib pahlawan kita seperti Wonder Woman, Aquaman, dan Batman. Serial ini dibuat oleh Bob Haney dan Bruno Premiani dan tersedia dalam format paperback dan Ebook.

Alur Cerita: Teen Titans adalah cerita tentang sekelompok pahlawan muda – Robin (Dick Grayson), Wonder Girl (Donna Troy), Kid Flash (Bart Allen), Speedy (Roy Harper), dan Aqualad (Garth), yang bertindak sebagai warga. untuk memerangi kejahatan sendiri. Tim, saat bekerja bersama dengan mentor mereka, membuat markas mereka sendiri yang disebut Titan Lair, dengan Robin sebagai pemimpin dan Wonder Girl, Kid Flash, dan Aqualad sebagai anggota inti lainnya.

Kesulitan membaca: Seri buku komik untuk dewasa muda dan anak-anak ini membutuhkan beberapa gagasan tentang pahlawan super liga utama yang dibuat oleh DC. Tapi selain itu, serial komiknya sama mencekam dan mengasyikkannya dengan novel grafis superhero lainnya di luar sana.

Direkomendasikan untuk usia: 14+

2. Marvel Avengers

Selanjutnya, kita beralih ke pesaing terbaik DC, Marvel dan pahlawan super mereka sendiri, yang dikenal sebagai The Avengers. Dibuat pada tahun 1963 oleh Stan Lee dan Jack Kirby, pahlawan super Marvel ini telah memerangi kejahatan dan penguasa jahat di dunia fantasi. Ada total lima volume Avengers dengan setiap volume menambahkan pahlawan super baru untuk menggantikan yang lama.

Alur Cerita: Cerita dimulai dengan lima karakter utama – Thor, Ant-man, The Wasp, Hulk, dan Iron Man untuk melawan Loki, saudara Thor yang mencari balas dendam. Tim tersebut bernama Avengers dan kemudian bergabung dengan Captain America, Black Widow, Hawkeye, dan Scarlett Witch. Cerita dalam komik ini tidak segelap film dan serial televisi.

Kesulitan membaca: Komik superhero menyenangkan dan membuat ketagihan, terutama bagi pecandu buku komik. Marvel’s Avengers memiliki beberapa tingkat kekerasan, mengingat para pahlawan harus melawan orang jahat. Selain itu, buku komiknya cukup menarik untuk membuat pembaca yang enggan terpikat padanya.

Direkomendasikan untuk usia: 8-12 tahun

3. Zita The Spacegirl

Dibuat oleh penulis dan ilustrator Ben Hatke, Zita The Spacegirl adalah kisah persahabatan, keyakinan, dan petualangan dengan sedikit humor sesekali. Buku ini merupakan perubahan yang menyegarkan dari komik superhero lucu yang beredar di pasaran dan wajib dibaca oleh anak-anak muda yang menyukai novel grafis. Zita bukan pahlawan super, tetapi dia berani, tegas, dan ingin tahu, suatu sifat yang membuatnya dan temannya Joseph dalam masalah!

Alur Cerita: Ketika Aliens menculik sahabatnya, Zita kecil tidak membiarkan kejutan itu melumpuhkannya. Dia tanpa disadari menjadi pahlawan intergalaksi dalam mengejar alien dan melakukan perjalanan ke negeri asing dengan robot neurotik dan ayam humanoid, alien cerdas tapi membantu, tikus yang kuat, dan hati emas menjadi nakal. Plot berkisar pada pencarian Zita untuk temannya dan petualangan yang dia miliki di luar angkasa.

Kesulitan membaca: Zita the Spacegirl adalah novel grafis full-length, yang sangat bagus untuk membaca musim panas atau liburan. Bahasanya yang sederhana, namun nama dan karakternya yang unik, membuatnya cocok untuk anak kecil dan praremaja.

Direkomendasikan untuk usia: 8-12 tahun

4. Scooby-Doo Team-Up

“Scooby Dooby Doo!”

Oh, betapa kami senang mengatakan itu dengan keras sebagai anak-anak!

Sekarang bayangkan betapa kerennya ketika pahlawan anjing pengecut kita yang tercinta bergabung dengan pahlawan komik DC! Dibuat oleh Sholly Fisch, serial ini menampilkan beberapa tamu DC yang bekerja sama dengan Scooby Doo dan geng Mystery Inc untuk memecahkan kejahatan dan misteri di New York City. Sebanyak 35 isu yang menampilkan isu DC populer telah dirilis sejauh ini.

Alur Cerita: Batman dan Robin bergabung dengan Scooby, Shaggy, dan tim untuk memecahkan misteri di Big Apple setiap hari. Sesekali, tim bergabung dengan yang lain termasuk Superman, Teen Titans, Flash, Wonder Woman, dan Aquaman untuk menyelidiki kejahatan dan menempatkan orang-orang jahat di balik jeruji besi! Dari orang-orangan sawah dan monster hingga hantu dan hantu, Anda akan menemukan semuanya dalam buku ini, menakut-nakuti teman-teman terkasih kita, Scooby dan Shaggy.

Kesulitan membaca: Scooby-Doo Team-Up adalah buku komik sederhana berdasarkan acara Hannah Barbara untuk anak-anak. Penulis memilih bahasa dan plot yang begitu sederhana sehingga anak-anak akan memakan buku-buku seperti suguhan manis!

Direkomendasikan untuk usia: 7-10 tahun

Komik superhero adalah awal yang baik untuk membuat anak-anak Anda membaca komik, tetapi genre ini tidak berhenti di situ. Komik harus memiliki sedikit humor dan banyak kesenangan juga, untuk membuat anak-anak ketagihan! Dan itulah yang dibawa oleh bagian berikutnya.

Buku Komik Lucu Untuk Anak-Anak
Apa asyiknya buku komik jika tidak membuat anak-anak Anda tertawa? Selanjutnya adalah daftar buku komik lucu, atau konyol, yang akan menggelitik anak-anak Anda, membuat mereka meminta lebih banyak buku seperti itu!

5. Bone

Yang ini adalah kisah menggelitik rusuk dari tiga sepupu ‘Bone’ yang meninggalkan desa mereka dan pergi ke dunia yang besar dan buruk untuk berpetualang dan bersenang-senang. Sebenarnya, mereka hanya berusaha untuk bertahan hidup. Novel grafis memiliki tiga karakter utama dengan beberapa karakter lain yang muncul kembali dan alur cerita yang lucu.

Penulisnya, Jeff Smith, merilis lebih dari 55 edisi buku komik selama rentang waktu 13 tahun! Tetapi bahkan hari ini, komik Bone sangat lucu, dan tidak gagal membuat Anda tersenyum, tertawa, terkesiap, dan duduk di tepi kursi Anda!

Alur Cerita: Setelah dijauhi oleh Boneville, Fone Bone dan dua sepupunya Phoney Bone dan Smiley Bone menjelajah ke dunia besar yang buruk untuk berpetualang. Mereka dipisahkan di padang pasir dan kemudian menemukan jalan kembali ke lembah hijau subur, masing-masing sendirian, dan berhadapan langsung dengan belalang yang ditakuti orang-orang di wilayah itu. Ketiganya ditarik ke dalam kejadian sehari-hari di lembah dan akhirnya menghabiskan satu tahun (tahun terlucu yang mereka miliki) di sana.

Kesulitan membaca: Bone ditulis oleh Tom Sneigoski, untuk target audiens yang relatif muda. Romansa, komedi, aksi, dan petualangan adalah bagian dari cerita, ditulis dalam bahasa yang sederhana untuk dipahami anak-anak.

Direkomendasikan untuk usia: 8-12 tahun

6. Owly

Owly adalah seri novel grafis tentang burung hantu kecil yang lucu yang mencari teman baru dan petualangan baru. Dibuat oleh Andy Runton, Owly pertama kali diterbitkan pada tahun 2004 dan sejauh ini memiliki lima volume dan beberapa edisi tunggal. Seri komiknya adalah komik Pantomim, artinya tidak ada dialog atau teks standar yang Anda temukan di komik biasa. Itu juga menjadikannya seri buku komik yang sempurna untuk anak kecil berusia lima tahun atau bahkan kurang. Yang mengatakan, anak-anak yang lebih besar akan menikmati membaca Owly sama banyaknya.

Alur Cerita: Owly adalah kisah tentang burung hantu kecil yang kesepian dalam mencari teman. Segera, burung itu mendapatkan beberapa teman dan belajar apa artinya memiliki teman dan menjadi teman bagi seseorang. Dia juga belajar bahwa perpisahan tidak selalu permanen. Singkatnya, Owly belajar apa artinya menjadi manusia.

Kesulitan membaca: Seri buku komik adalah semua gambar tanpa kata-kata, yang membuatnya menjadi bacaan yang cukup sederhana untuk anak-anak dari segala usia. Anda bahkan bisa mendapatkan buku ini untuk anak TK Anda yang berusia tiga atau empat tahun dan melihat bagaimana mereka menafsirkan visualnya.

Direkomendasikan untuk usia: 7-10 tahun

7. Archie

Anda tahu anak SMA yang lucu dan populer yang diperebutkan para gadis? Nah, itu Archie! Kisah-kisah remaja heartthrob mewakili kehidupan remaja Amerika yang khas, faktor yang membuat komik ini sepopuler sekarang. Komik Archie pertama kali diterbitkan pada tahun 1942 dan terus diterbitkan hingga saat ini. Begitulah popularitas Archie.

Alur Cerita: Archie dan teman-temannya Betty, Veronica, dan Jughead adalah siswa sekolah menengah di Riverdale. Veronica adalah bocah manja yang kaya dan Betty hanyalah gadis manis di sebelah! Baik Betty dan Veronica menyukai Archie, menciptakan cinta segitiga di antara mereka. Jughead adalah teman Archie yang malas dan canggung, yang bergaul dengan ketiganya. Komik Archie adalah tentang petualangan sehari-hari yang dialami para remaja di sekolah dan bagaimana mereka berhasil keluar tanpa cedera dari itu semua.

Kesulitan membaca: Tidak semua anak dapat menikmati Archie, mengingat ini adalah drama remaja. Tidak ada kekerasan, tetapi ada sedikit romansa mengingat cinta segitiga antara Archie, Veronica, dan Betty, sesuatu yang mungkin tidak dapat dipahami oleh anak-anak yang lebih muda.

Direkomendasikan untuk usia: 8-16 tahun

Baca Juga : PANDUAN PEMULA UNTUK BUKU KOMIK

Pertama kali saya pergi ke toko buku komik adalah pada Hari Buku Komik Gratis . Itu penuh sesak dan saya terus menabrak patung-patung superhero setiap kali saya berbelok. Ada anak-anak kecil berkostum, dan laki-laki yang lebih tua membolak-balik buku komik di peti susu. Mereka semua tampak sangat percaya diri dan itu menakutkan. Saat itu saya bahkan tidak tahu perbedaan antara Marvel dan DC. Saya adalah seorang pemula, tetapi saya telah membaca beberapa novel grafis, menyukai film-film seperti The Dark Knight dan Spider-Man , jadi saya memutuskan untuk bertahan. Saya akhirnya membeli komik Hilda , karena rasanya kurang mengintimidasi. Hilda dengan cepat menjadi salah satu komik favorit saya.

Toko buku komik terdekat saya berjarak satu jam perjalanan dari rumah saya. Saya mencoba membawa keponakan saya ke Hari Buku Komik Gratis, tetapi saya melewatkannya tahun ini. Membeli komik dari toko batu bata dan mortir yang sebenarnya bukanlah pilihan bagi saya. Ini bukan pilihan bagi kebanyakan orang (temukan toko buku komik terdekat di sini ). Jadi bagaimana Anda mendapatkan buku komik jika Anda tidak tinggal di dekat toko buku komik?

DI MANA SAYA DAPAT MENEMUKAN KOMIK?

KOMIK DIGITAL

Saya membaca sebagian besar komik di iPad saya. Sebagian besar, saya menggunakan Hoopla Digital , sumber streaming online gratis yang disediakan oleh sebagian besar perpustakaan. Aku punya, ahem, dua kartu perpustakaan. Salah satunya untuk sistem perpustakaan yang lebih besar, jadi saya menggunakan kartu itu dengan Hoopla, karena saya memiliki akses ke 12 item sebulan. Item Hoopla selalu tersedia, jadi Anda tidak perlu menunggu lama untuk buku tersedia seperti dengan Overdrive dan Libby. Satu-satunya tangkapan adalah bahwa Anda secara kuantitatif terbatas pada apa yang dapat Anda periksa setiap bulan.

MASALAH TUNGGAL

Bagaimana jika Anda tidak memiliki tablet, atau lebih suka memiliki salinan fisik buku di tangan Anda saat Anda membaca? Selalu ada pilihan, jika Anda bisa, untuk mendapatkan satu edisi buku komik dari toko buku komik. Ada situs web kecil yang bagus bernama ComicList yang akan membantu Anda mengetahui kapan satu edisi komik akan dirilis. Tapi, jika itu bukan pilihan, daripada membeli single, yang dapat menghasilkan $5 per masalah, Anda mungkin ingin membeli trade paperback.

PERDAGANGAN PAPERBACK

Paperback perdagangan (atau hanya perdagangan) mengumpulkan masalah buku komik tunggal menjadi cerita yang lengkap. Jika Anda menikmati gantungan tebing, alur cerita yang belum terselesaikan, dan membayar $ 5 untuk lima belas halaman konten, Anda akan menikmati komik edisi tunggal. Jika Anda ingin cerita yang lebih lengkap, Anda akan ingin menemukan paperback perdagangan. Perdagangan dapat ditemukan di perpustakaan, sebagian besar toko buku, atau online. Ini adalah satu-satunya cara saya membeli komik. Terlalu mahal untuk membeli satu edisi.

PANDUAN MEMBACA BUKU KOMIK PERTAMA

Saya tidak memulai dengan komik. Saya mulai membaca novel grafis, menyukainya, dan kemudian memutuskan untuk beralih ke komik. Novel grafis pertama yang pernah saya baca adalah Maus karya Art Spiegleman. Di sinilah banyak orang memulai. Maus memenangkan Hadiah Pulitzer pada tahun 1992 dan mendapat pujian kritis untuk media yang telah diberikan sedikit atau tidak ada rasa hormat yang serius sejak awal. Seperti Maus , Persepolis Marjane Satrapi juga sangat populer. Ini adalah memoar grafis Satrapi tentang tumbuh besar di Iran. Memoar grafis, secara umum, akan menjadi tempat yang bagus untuk memulai jika Anda terbiasa membaca prosa, dan Anda belum mengorientasikan diri Anda untuk membaca gelembung pikiran dan teks.

KOMIK/SUPERHERO DC & MARVEL

Jika Anda menyukai Batman, Superman, Suicide Squad, Justice League, dan Wonder Woman, Anda pasti ingin membaca komik DC. Beberapa komik DC yang paling populer adalah Watchmen karya Alan Moore dan Batman: Year One karya Frank Miller dan Batman: The Dark Knight Returns . Ini adalah klasik, dan tempat yang bagus untuk memulai.

Jika Anda menyukai Iron Man, Thor, Captain American, Guardians of the Galaxy, dan Spider-Man (dan Anda menikmati semua film Avengers), Anda pasti ingin membaca komik Marvel. Saya membaca lebih banyak komik Marvel daripada DC (mungkin karena saya dibanjiri MCU ke mana pun saya pergi, dan saya merasa lebih mudah menyerah daripada melawannya). Saya pikir Marvel Universe lebih bervariasi dan beragam, dan sedikit lebih ringan. Saya biasanya tidak membaca cerita Avengers utama (Thor, Captain America, Iron Man). Saya lebih suka karakter sampingan seperti Hawkeye Kate Bishop , Moon Girl dan Devil Dinosaur , Black Widow , Kamala Khan’s Ms. Marvel , The Vision , Black Panther , America Chavez ,She-Hulk , atau Gadis Tupai.

KOMIK NON-SUPERHERO, AKA APA YANG SAYA BACA

Di luar Marvel dan DC, beberapa penerbit buku komik terbaik adalah: Image , Dark Horse , Vertigo (milik DC), Valiant , Archie Comics , Dynamite , IDW , Fantagraphics , Oni Press , Drawn & Quarterly , dan BOOM! Studio . Penerbit ini berkisar dari yang ramah pahlawan super hingga yang tidak terlihat pahlawan super. Banyak dari mereka adalah penerbit independen, dan beberapa dari judul-judul ini tidak pernah dirilis dalam edisi tunggal (yang secara teknis menjadikannya novel grafis (?), tapi jangan berdalih).

Dari jurnalisme hingga fiksi sastra hingga musim acara televisi yang dibatalkan, buku komik kontemporer dapat menyoroti subjek apa pun. Mereka berani dan gelap, lucu dan pedih, dan memiliki kekuatan naratif yang sama seperti yang dilakukan media lain untuk membuat Anda menangis, membuat Anda tertawa, atau menghancurkan hati Anda.

Setelah bentuk seni yang diremehkan dan kurang dihargai, buku komik saat ini menikmati kebangkitan dalam budaya kontemporer berkat sebagian besar keberhasilan film superhero blockbuster. Baca lebih lanjut untuk mengetahui bagaimana Anda dapat menulis buku komik Anda sendiri, dengan tips tentang segala hal mulai dari menulis naskah buku komik, papan cerita, tinta, dan banyak lagi.

Apa itu Buku Komik?

Komik adalah bentuk visual dari cerita yang memasangkan gambar dengan teks. Mereka sering disajikan secara berurutan dalam panel, yang merupakan bingkai mandiri yang menceritakan satu ketukan cerita (misalnya, satu momen, satu pandangan, satu bidikan pemandangan yang mapan ).

Seperti yang dikatakan oleh penulis populer dan penulis buku komik Neil Gaiman: “Ketika Anda masuk ke komik, Anda memiliki wilayah wilayah yang sangat berbeda… Kita dapat menggunakan gambar dan kata-kata untuk mencoba dan melakukan hal-hal di dalam kepala pembaca yang Anda mungkin tidak akan pernah bisa melakukannya dalam prosa atau film.”

Kapan Buku Komik Pertama Menjadi Populer?

Apa yang disebut “Zaman Keemasan” dari buku komik berlangsung dari tahun 1930 hingga 1950 dan memperkenalkan arketipe superhero ke kanon. Era ini melihat penciptaan beberapa karakter buku komik paling terkenal sepanjang masa, termasuk Superman, Batman, Spider-Man, Captain America, dan Wonder Woman, untuk beberapa nama.

Setelah Perang Dunia II, genre superhero memberi jalan kepada genre lain termasuk roman, Barat, dan fiksi ilmiah.

Era modern buku komik (tahun 1980-an hingga hari ini) telah mengalami perluasan bentuk yang dramatis, karena penerbit independen dan internet telah membuka jalan bagi suara-suara yang sebelumnya kurang terwakili untuk bersinar dalam skrip komik.

Apa yang Anda Butuhkan untuk Membuat Buku Komik?

1 – Penulis

Penulis mengembangkan unsur-unsur cerita, seperti plot, setting, karakter, konflik, dan dialog. Mereka juga membuat garis besar serta skrip, yang berfungsi sebagai peta jalan untuk kolaborator lainnya.

2 – Editor

Setiap penulis yang baik membutuhkan editor. Idealnya, seorang editor akan mengenal penulis dengan baik dan memahami tujuannya, tetapi tetap dapat memberikan kritik yang bijaksana, terutama jika ada sesuatu yang tidak beresonansi dalam cerita.

3 – Artis

Artis menerjemahkan instruksi penulis ke dalam ilustrasi panel. Seniman memiliki kekuatan untuk menambahkan dimensi halus ke arah yang sederhana; misalnya, baris “karakter memalingkan muka” dapat ditampilkan dengan berbagai cara, dengan ekspresi sedih di wajah karakter, wajah karakter dalam bayangan, atau mungkin, bagian belakang kepala karakter miring begitu saja. Seniman menyempurnakan naskah penulis dengan interpretasi kreatifnya.

4 – Tukang surat

Seorang letterer menyampaikan cerita melalui tipografi dan ukuran, dan kaligrafi. Judul cerita, efek suara, dan balon ucapan adalah bagian dari domain pembuat surat. Letterer juga mengisi garis pensil artis dengan tinta.

5 – Pewarna

Setelah cerita digambar dan tinta set, colorist mengisi garis hitam putih dengan warna. Secara historis, ini dilakukan dengan kuas dan pewarna. Sementara beberapa pewarna masih memilih untuk melakukan sesuatu dengan tangan, yang lain menggunakan alat digital; tidak ada yang lebih baik, itu hanya tergantung pada gaya dan preferensi pribadi.

Bagaimana Menemukan Ide untuk Buku Komik dalam 4 Langkah

Baik Anda sedang mencoba mencari ide untuk komik strip atau buku komik, gunakan tips di bawah ini untuk menginspirasi Anda.

1 – Pikirkan ide cerita pendek yang akan bekerja dengan baik secara visual. Anda menginginkan momen besar yang mudah didefinisikan dan karakter yang lebih besar dari kehidupan dan banyak dialog. Jika Anda sudah mengerjakan sebuah novel, cobalah mengadaptasi karakter dan latar Anda ke dalam bentuk komik sebagai latihan kreativitas.
2 – Selanjutnya, kerjakan struktur kasar buku komik Anda. Pikirkan tentang pembukaan, titik plot besar , klimaks, dan resolusi.
3 – Tulis profil kepribadian singkat dari karakter utama Anda. Siapa mereka? Apa yang mereka inginkan? Apa kekuatan dan kelemahan mereka? Di mana mereka memulai, dan di mana mereka berakhir di akhir cerita Anda? Konflik sentral apa yang mereka semua hadapi, dan atasi?
4 – Pikirkan pengaturan yang luar biasa dan emosi yang kuat dan kuat seperti cinta, kematian, kemarahan, kebaikan, kejahatan. Bagaimana ini diwakili dalam buku komik Anda?

Jika Anda berencana untuk melakukan investasi di bidang buku komik, ada baiknya melihat ini terlebih dahulu : Panduan untuk Mulai Berinvestasi di Buku Komik

Menulis dan mengilustrasikan komik Anda sendiri bisa menjadi cara yang bagus untuk mengekspresikan diri Anda secara artistik untuk mendapatkan inspirasi design. Dengan kerja keras dan ketekunan, Anda dapat mengubah pembuatan komik dari hobi yang menyenangkan menjadi pekerjaan sampingan yang menguntungkan.

Ada beberapa cara untuk mengeluarkan komik Anda sambil memonetisasinya; berikut adalah beberapa petunjuk yang mungkin Anda ambil untuk memulai.

Menerbitkan buku komik sendiri

Menjual salinan fisik buku komik Anda sendiri adalah cara yang jelas untuk memonetisasi karya seni Anda. Anda dapat memesan buku komik profesional dari perusahaan percetakan buku komik seperti Comix Well Spring. Jual buku Anda di situs web atau di pasar petani.

Proses penjualan lebih mudah jika Anda membangun pengikut untuk karya seni Anda. Anda dapat meminta pelanggan untuk memesan di muka buku untuk meminimalkan risiko Anda memesan salinan.

Bangun situs web komik

Banyak penggemar komik yang puas membaca komik online. Anda dapat menerbitkan seri komik web digital menggunakan domain WordPress atau melalui situs hosting komik.

Uangkan pekerjaan Anda dengan membuat layanan berlangganan yang membuka karya baru Anda untuk pelanggan yang membayar.

Menggambar komik untuk koran

Banyak surat kabar lokal dan regional menerima kiriman komik dari artis pendatang baru. Menggambar untuk surat kabar dapat membantu Anda mendapatkan uang tunai dengan cepat sambil menumbuhkan basis penggemar dari jumlah pembaca yang ada.

Kurator komik untuk pelanggan

Pertimbangkan untuk bekerja sama dengan komikus serupa untuk menyediakan paket komik yang dikurasi dalam layanan berlangganan.

Jika Anda lebih suka tinggal sendiri, pertimbangkan untuk membuat situs web ulasan komik. Penggemar komik dapat menghargai rekomendasi untuk bahan bacaan baru, dan Anda dapat mengarahkan beberapa pembaca Anda ke strip Anda sendiri.

Bekerja di perusahaan yang sudah mapan

Jika Anda bisa mendapatkan posisi di perusahaan komik yang mapan, Anda bisa menjadikan gairah Anda sebagai pertunjukan penuh waktu. Ingatlah bahwa Anda harus mulai dari bawah dan terus bekerja hingga menulis dan mengilustrasikan strip Anda sendiri.’

Kiat bonus untuk menghasilkan uang dengan komik Anda

Anda dapat menggunakan akun Instagram, Facebook, dan Twitter untuk membangun pengikut dan memberi tahu penggemar tentang di mana dan kapan Anda mempublikasikan karya Anda. Jika Anda menulis untuk surat kabar, mintalah pegangan media sosial Anda digunakan untuk mengkredit pekerjaan Anda.

Memanfaatkan aliran pendapatan terkait

Pertimbangkan untuk membuat poster grafis, sablon, atau T-shirt dari strip populer Anda. Anda juga dapat menjual barang koleksi komik strip bertinta tangan kepada penggemar Anda yang paling setia.

Kunjungi konvensi komik lokal

Gosok bahu dengan seniman lain dan penggemar komik untuk mendapatkan nama Anda di luar sana di konvensi buku komik.

Tindakan membeli buku komik sebagai investasi merupakan hal yang relatif baru bagi dunia komik. Pada awalnya, komik dibaca, digunakan, dan dilempar atau dibagikan di antara teman-teman. Beberapa disimpan dengan benar dan bertahan hari ini.

Ketika buku komik semakin populer dan orang-orang yang memilikinya semakin tua, komik mulai dihargai. Namun, dengan dirilisnya karakter buku komik ke dalam budaya pop melalui film dan televisi, ada peningkatan tajam dalam nilai buku komik klasik tersebut. Seiring waktu, beberapa buku komik itu, terutama masalah asal usul, dapat bernilai ratusan ribu dolar, seperti Action Comics #1 yang bernilai sekitar setengah juta dolar.

Saat ini, dengan perusahaan seperti Comics Guaranty Company dan eBay, bahkan komik saat ini bernilai banyak uang. Ambil lelang eBay di mana Ultimate Spider-Man # 29 dijual seharga $ 600. Itu 200 kali lipat dari harga pertanggungan. Atau All-Star Batman #1 yang dijual seharga $345 hanya beberapa bulan setelah komiknya keluar.Dengan situs web seperti Lyria Comic Exchange yang dimodelkan hanya dengan sistem seperti itu.

Apa Artinya Berinvestasi Dalam Komik?

Kamus menggambarkan investasi sebagai, “Untuk berkomitmen (uang atau modal) untuk mendapatkan keuntungan finansial.” Dalam bentuknya yang paling murni, berinvestasi dalam komik berarti melihat buku komik dari sudut pandang uang. Sebagai aturan umum, sebagian besar buku komik akan naik nilainya. Berapa banyak mereka naik bisa sangat bervariasi. Itu dapat bergantung pada banyak faktor seperti kelangkaan, kondisi, dan popularitas.

Menggunakan buku komik sebagai investasi akan membutuhkan banyak dari kolektor. Investor akan membutuhkan uang untuk membeli buku komik dan perlindungan serta penyimpanan yang tepat agar tetap aman. Ada juga investasi waktu. Investor perlu mengikuti pasar dan melacak koleksi dan nilainya. Seorang “investor” sejati dalam komik juga perlu sedikit melepaskan diri dari koleksi mereka. Saya memiliki komik yang bernilai sejumlah uang dan yang lainnya tidak bernilai sama sekali, tetapi saya tidak akan menukar atau menjualnya untuk apa pun karena nilai emosionalnya bagi saya.

Biasanya, sebagian besar kolektor akan menjadi sebagian investor, sebagian kolektor, dan sebagian pemimpi romantis. Sebagian besar kolektor memiliki beberapa komik yang merupakan koleksi berharga mereka dan membuatnya sulit untuk dijual. Namun, kebanyakan orang masih senang melihat koleksi mereka meningkat nilainya.

Jadi sekarang setelah Anda siap untuk mulai melihat ke dunia investasi komik, pertama-tama Anda perlu mencari tahu tentang gaya koleksi Anda dan apakah investasi cocok untuk Anda.

Ada banyak jenis kolektor di dunia buku komik. Saat melihat menggunakan buku komik sebagai investasi, penting untuk mengetahui kolektor seperti apa Anda. Bergantung pada bagaimana Anda memandang koleksi akan sangat menentukan apakah menggunakan buku komik sebagai investasi tepat untuk Anda.

Berikut adalah jenis kolektor dan pandangan mereka tentang buku komik

A. Investor

Kolektor jenis ini memandang buku komik sebagai satu hal – uang. Mereka melihat komik mereka sebagai saham dan cara untuk mendapatkan kekayaan. Sangat sedikit ikatan emosional yang dimiliki buku komik mereka. Mereka membeli, menjual, dan berdagang dengan mudah hanya dengan satu hal dalam pikiran – berapa banyak uang yang dapat mereka hasilkan.

B. Kolektor Obsesif

Kolektor obsesif tidak akan berhenti sampai mereka memiliki setiap edisi seri favorit mereka. Komik-komik tersebut dikatalogkan, diindeks, dengan mungkin bahkan file excel dari masalah yang hilang dan kondisi serta nilai masalah saat ini dalam koleksi mereka. Mereka dilindungi dengan baik dalam tas dan papan dan disimpan di tempat penyimpanan yang benar. Untuk berpisah dengan apa pun dalam koleksi mereka sangat sulit dan akan membutuhkan sejumlah besar uang, atau sesuatu yang lain yang mereka inginkan lebih.

C. Uang Cepat

Kolektor ini kebanyakan termotivasi oleh uang cepat. Mereka membeli salinan terbitan sebanyak mungkin jika mereka pikir mereka dapat menjualnya dengan cepat dengan harga yang meningkat. Mereka terus-menerus menyendoki apa yang terbaru atau terpanas. Jika harganya cocok, mereka akan dengan cepat menjual barang-barang dari koleksi mereka.
Sang Pewaris. Orang ini memperoleh koleksinya dari teman atau kerabat. Koleksinya lebih merepotkan daripada harta. Mereka bertanya-tanya bagaimana mereka bisa menyingkirkan koleksi dengan cepat dan berapa banyak.

Info lainnya : Perspektif dan Waktu dalam Meredith Gran’s Octopus Pie

Meskipun mereka mungkin membacanya dari waktu ke waktu, tangan kosong tidak mungkin. Apakah Anda tidak tahu berapa nilainya?

Untuk waktu yang lama buku komik mendapat rap yang sangat buruk. Mereka adalah gangguan licik yang disamarkan oleh anak-anak sekolah di dalam halaman-halaman ‘buku asli’. Orang-orang melihatnya sebagai versi membaca yang lebih disederhanakan; sesuatu yang tidak dapat menawarkan kompleksitas atau manfaat perkembangan yang sama seperti yang dapat ditawarkan ‘buku-buku serius’.

Tapi sekarang orang tua dan pendidik mulai melihat manfaat tersembunyi dari buku komik sederhana (atau novel grafis). Profesor Carol Tilley dari Departemen Ilmu Perpustakaan dan Informasi di University of Illinois mengatakan, “Banyak kritik terhadap komik dan buku komik datang dari orang-orang yang berpikir bahwa anak-anak hanya melihat gambar dan tidak menggabungkannya dengan kata-kata. .

“Beberapa anak, ya. Tetapi Anda dapat dengan mudah membuat beberapa kritik yang sama terhadap buku bergambar – bahwa anak-anak hanya melihat gambar, dan bukan pada kata-katanya.”

Berikut adalah beberapa manfaat luar biasa dari membaca buku komik:

1. Mereka mengubah pembaca yang enggan menjadi pembaca yang rakus

Salah satu manfaat terbaik dan paling nyata dari buku komik adalah bahwa mereka bisa lebih menyenangkan dan lebih mudah dibaca daripada buku biasa. Ini bisa sangat menarik bagi anak-anak kecil yang tidak berminat membaca buku-buku tradisional. Banyak anak yang merasa tidak suka membaca merespon dengan sangat baik buku komik yang didasarkan pada film atau acara televisi yang mereka sukai, seperti Scooby‑Doo dan Astro Boy.

2. Mereka memberikan kepercayaan diri pembaca yang sedang berjuang

Buku komik tidak mengintimidasi pembaca yang kesulitan dengan halaman teks yang banyak. Mereka biasanya menawarkan kalimat pendek dan mudah dibaca, di samping isyarat visual dan teks lainnya (misalnya desahan karakter, bantingan pintu, dll.) untuk konteks. Mereka juga membantu anak-anak dengan kesulitan belajar; anak autis dapat belajar banyak tentang mengidentifikasi emosi melalui gambar-gambar dalam buku komik. Anak-anak dengan disleksia, yang mungkin merasa frustasi untuk menyelesaikan satu halaman dalam buku tradisional, sering kali merasakan pencapaian ketika mereka menyelesaikan satu halaman dalam buku komik. Dan seperti yang kita ketahui, pencapaian memainkan peran kunci dalam membangun pembaca yang percaya diri dan lancar.

3. Mereka meningkatkan inferensi anak Anda

Observasi mengacu pada melihat sesuatu terjadi. Inferensi mengacu pada mencari tahu sesuatu berdasarkan bukti dan alasan. Ini adalah komponen penting dari pemahaman yang sukses dan keterampilan hidup yang berharga untuk dikembangkan oleh semua anak kecil. Buku komik dapat meningkatkan inferensi pada anak kecil dengan mendorong mereka untuk “membaca yang tersirat” dan menyimpulkan makna dari gambar. Anak-anak yang membaca komik seringkali perlu menyimpulkan apa yang tidak ditulis oleh narator, yang merupakan strategi membaca yang kompleks. Buku komik juga membantu anak-anak menjadi terbiasa dengan pengurutan dan pemahaman bahasa yang ringkas.

4. Mereka memperluas bank kata-kata anak Anda

Ketika banyak orang memikirkan buku komik, mereka mungkin tidak memperhitungkan gudang kata-kata yang digunakan di setiap halaman, atau kesempatan yang mereka tawarkan untuk memperkuat keterampilan kosa kata. Buku komik memberi anak-anak kesempatan unik untuk memperoleh kosa kata baru dalam kombinasi dengan isyarat konteks, yaitu informasi dari gambar atau dari isyarat teks lain untuk membantu anak-anak menguraikan arti kata-kata asing.

5. Dapat menjadi pendamping yang berharga untuk disiplin ilmu lainnya

Menurut review , buku komik yang mengeksplorasi atau menyentuh peristiwa sejarah, kisah klasik, satwa liar, alam, hubungan positif dan banyak lagi dapat memberikan suplemen yang berharga untuk bidang pembelajaran lainnya. Misalnya, jika anak Anda belajar tentang Mesir kuno, cerita buku komik berlatar Mesir kuno mungkin menggunakan gambar untuk menjelaskan detail periode penting, seperti pakaian, makanan, ritual, pertanian, konstruksi, perdagangan, dan budaya dan sosial. sifat. Dengan menggabungkan kata-kata dan ilustrasi, banyak anak memperoleh gambaran besar dengan lebih mudah dan lebih antusias daripada hanya menggunakan buku teks saja.

Info lainnya : Perspektif dan Waktu dalam Meredith Gran’s Octopus Pie

Salah satu hal yang telah lama membuat saya terpesona tentang cara kerja komik adalah sejauh mana seni itu tentang mengendalikan persepsi seperti yang menyediakan hiburan secara gratis. Di dalam panel, pembaca melihat gambar tertentu. Dengan sendirinya, gambar adalah gambar. Dalam konser dengan panel lain, itu menjadi seni sekuensial – pencipta komik mengarahkan mata dan pikiran pembaca dari gambar ke gambar. Tapi bukan hanya gerakan dan berlalunya waktu yang dibuat halaman komik; itu persepsi mereka. Tata letak menentukan kecepatan dan perasaan. Malam yang panjang dan kacau bisa saja berlalu. Nafas setelah ciuman bisa menjadi keabadian. Kami, para pembaca, melihat apa yang ditunjukkan panel-panel itu kepada kami, dan cara penataannya memandu cara kami membacanya. Atau, sederhananya, menceritakan sebuah cerita dengan baik dalam komik seringkali merupakan masalah mengetahui ke mana tujuannya, bagaimana tujuannya untuk pindah ke sana dan mengapa itu bergerak seperti itu. Octopus Pie dari Meredith Gran, diserialkan secara online dari tahun 2007 hingga 2017 dan dalam lima volume cetak oleh Image, saat ini ditayangkan kembali secara online dengan komentar dari Gran, kelas master dalam karya komik ini. Dan, dalam hal ini, kerajinan komik lainnya. Ini benar-benar pekerjaan yang hebat – yang menyenangkan untuk dibaca, dan yang mekaniknya menyenangkan untuk dipelajari.

Sementara contoh paling terkenal dari karya formal Octopus Pie akan terlambat dijalankan, kerajinan Gran disengaja dan bijaksana sejak awal. Ambil contoh, komik ke-148 – “team l.a.s.e.r.” Komik tersebut berbentuk cetak biru dominasi dalam pertandingan laser tag kutu buku v. Stoners, yang dipersembahkan oleh Chris, salah satu kutu buku, kepada rekan satu timnya. Sementara sebagian besar komik terkandung dalam cetak biru, satu panel Chris yang memperkenalkan rencananya membingkai desain sebagai sesuatu yang dilihat secara pasif, tetapi sebagai sesuatu yang secara aktif mengundang pembaca untuk mengamati. Ini mendasari pembaca dalam perspektif kutu buku. Selain itu, penggunaan warna untuk cetak biru (Octopus Pie terutama diceritakan dalam skala abu-abu untuk sebagian besar larinya) meningkatkan perasaan bahwa itu adalah dokumen alam semesta, bukan komik berwarna. Dalam catatannya dari tayangan ulang, Gran menulis “Sangat menyenangkan menggambar diagram dalam komik, yang merupakan semacam diagram itu sendiri, meskipun sedikit lebih seksi”.

Dan di dalam cetak biru itu sendiri, corat-coret para pemeran jelas dikenali sebagai orang-orang tertentu (jika tidak karikatur) di sisi stoner. Bukan hanya karena para stoner mudah dikenali sebagai diri mereka sendiri bahkan dalam bentuk orat-oret, tetapi penghinaan yang dilakukan para kutu buku juga dapat diidentifikasi melalui karikatur.

Pemeran Gran tumbuh dan berubah sepanjang komik, meski mereka tetap bisa dikenali. Protagonis serial Everest “Eve” Ning memulai Octopus Pie dengan sungguh-sungguh menggerutu dan sangat kesepian. Selama berlari, dia membangun lingkaran pertemanan dan menjadi lebih mudah untuk pergi. Tapi dia bergumul dengan tempat-tempat yang tidak nyaman di mana masa kecil dan masa dewasanya bersinggungan. Sahabat Eve, Hanna, mulai puas dengan siapa dia dan di mana dia sekarang. Tetapi dia berjuang ketika status quo yang nyaman itu terganggu, baik secara bertahap atau secara dramatis. Setelah hubungan romantis jangka panjangnya dengan seorang pria bernama Marek berakhir, dia menghancurkan salah satu persahabatan utamanya. Pemulihannya membutuhkan dia untuk menyesuaikan diri dengan perbedaan dalam hidupnya. Dan penyesuaian itu tidak mudah atau tanpa cegukan – seperti yang terlihat dalam komik 742, diwarnai oleh Sloane Leong, “penyihir hidup.”

Komik khusus itu juga merupakan contoh yang sangat baik tentang cara Gran menggunakan ruang dan bentuk komiknya untuk menyampaikan perasaan dan sifat relatif waktu yang inheren. Dalam catatan pemutaran ulangnya, dia berkata, “Hal-hal ini tidak linier – mereka menandai realitas kita dan menjadi, seperti yang dikatakan Hanna, ‘normalitas yang membosankan.’ Tidak ada kemenangan, hanya kelanjutan di mana rasa sakit mereda dengan kecepatan yang hampir tidak terdeteksi. kecepatan.”

Joging memberi Hanna sesuatu yang bisa dia lakukan dengan andal, membuat citra berulang sepanjang “kehidupan penyihir”. Dengan kembali ke Hanna sambil joging berulang kali, Gran menetapkan perjalanan waktu yang lama. Dia kemudian menggunakan ruang halaman digital yang secara teoritis tidak terbatas untuk meregangkan dan memampatkan waktu itu. Panel tertentu dikelompokkan bersama, saat peristiwa menghantam Hanna secara berurutan. Yang lain berdiri sendiri, entah itu momen yang sama pentingnya seperti Hanna menghapus nomor telepon Marek atau sesederhana dia membersihkan konter. Ada ritme perjalanan waktu komik, momentum maju yang memungkinkan pembaca untuk menyelaraskan tidak hanya dengan apa yang dialami Hanna, tetapi bagaimana rasanya mengalaminya.

Gran juga memiliki kemampuan untuk memperbesar saat-saat cepat dan tenang serta memberi mereka perhatian dan ruang yang mereka butuhkan untuk membuat dampak penuh. Contohnya, komik 829 hingga 833, disajikan bersama dalam tayangan ulang sebagai “mengisi kekosongan”. Gran dan colorist Valerie Halla fokus pada ekspresi karakter Jane dan Marigold, terutama menjelang akhir halaman. Tindakan yang dilakukan secara instan diperbesar dan diberi ruang untuk bernapas. Jane merasakan detak jantungnya saat menatap mata wanita yang baru saja menjalin hubungan dengannya. Marigold memperhatikan Jane mengawasinya. Ini percakapan singkat. Tapi Gran dan Halla membuatnya menjadi sesuatu yang besar, sebuah momen yang menjadi A MOMENT.

Kontrol Gran atas nada Octopus Pie sama terampilnya dengan kontrolnya atas tata letaknya. Sementara sebagian besar komik paling baik digambarkan sebagai drama slice-of-life, ia memiliki fleksibilitas naratif dan struktural untuk melompat ke genre lain, untuk meregang secara liar (sampai ke fiksi ilmiah psikedelik penuh sesekali) dan kemudian membawa dirinya kembali ke asalnya tanpa hancur.

Kontrol yang sama juga memungkinkan Octopus Pie mengklik momen paling dramatis dan paling komedi. Gran, bersama dengan Leong dan Halla, mengawasi detail-detail kecil, katanya. Perpisahan Hanna dan Marek yang akan datang ditandai dengan menghabiskan banyak waktu secara fisik terpisah satu sama lain dalam perjalanan berkemah bersama teman-teman mereka. Hubungan Eve dengan ganja tidak pernah menjadi fokus utama dari alur cerita, tetapi dia secara bertahap beralih dari membenci keberadaannya menjadi mentolerirnya menjadi menikmatinya, selama momen introspektif di atas Roda Ajaib Coney Island, menyadari bahwa penggunaannya mungkin telah menjadi tidak sehat.

Di sisi yang lebih ringan, perhatian terhadap detail itu juga memungkinkan Gran menggabungkan jenis komedi yang dia terapkan di seluruh Octopus Pie. Bahkan ketika para pemerannya dewasa dan secara bertahap menjadi diri mereka sendiri, aspek-aspek tertentu dari diri mereka sebelumnya tetap konstan, hingga aturan yang mengatur bagaimana mereka berinteraksi dengan realitas komik. Pertimbangkan komik 847, “secara resmi saya hidup untuk setiap keinginan Anda.” Eve dan Hanna, sebagai pemimpin ansambel, hadir dalam beberapa kapasitas untuk banyak pergeseran tonal Octopus Pie – ini pada gilirannya memudahkan mereka sebagai karakter untuk mengakomodasi perubahan tersebut. Khususnya dalam kasus komik 847, Eve sangat senang dengan hubungan Marigold dan Jane sehingga dia berubah menjadi versi kupu-kupu yang bahagia. Ini sangat gila, ekspresi emosi Hawa yang bekerja bahkan di bagian yang lebih rendah dari Octopus Pie: karena emosi itu tetap asli, fantastik tidak terlalu dibuat-buat untuk Hawa, bahkan jika itu untuk karakter lain dalam komik .

Akhirnya, ada masalah satu lelucon Smash Mouth terhebat yang pernah saya temui secara pribadi. Alur cerita terakhir Octopus Pie dibuka dengan dampak dari kehancuran Olly’s Organix – toko kelontong yang cerdik tempat Eve bekerja selama pembuatan komik. Alur cerita sebelumnya melihat Eve mulai menerima beberapa masalah yang telah lama dia hadapi. Dan dia memulai romansa besar-besaran dengan teman lamanya Will, dengan siapa dia memiliki hubungan yang rumit dan mencakup komik. Pasangan baru akan kembali ke New York hanya untuk menemukan Olly terbakar.

Comic 972, “well,” diambil dengan abu. Atau begitulah tampaknya, pada awalnya. Selain menjadi seruan yang layak mendapat tepuk tangan dari band favorit Shrek, komik tersebut dengan cakap mendemonstrasikan penguasaan komik Gran sebagai sebuah bentuk. Pembukaan yang suram, dengan tas Olly yang hancur melayang ke dalam ketiadaan, menegaskan kepada pembaca bahwa toko tersebut baik-baik saja dan benar-benar hilang. Bentangan panjang halaman yang gelap tempat tas mengapung menangkap momen, menciptakan ruang untuk memprosesnya. Dan kemudian liriknya tiba dan kekonyolan mulai muncul. Momen ini hanyalah salah satu dari banyak hal dalam hidup ini, kehidupan yang akan terdiri dari segala macam hal. Hanna menghentikan syairnya untuk Steve Harwell dan teman-temannya untuk merenungkan hubungan yang berakhir dan rusak, dan kemudian langsung kembali ke lagu. Ini adalah riff dari kesukaan Octopus Pie untuk menggunakan ruang digital sebagai alat mendongeng penting yang mengolok-olok dirinya sendiri, bahkan saat berdiri sebagai contoh yang sangat bagus tentang mengapa dan bagaimana komik itu bekerja dengan sangat baik.

Angkat tangan jika Anda suka kehilangan diri sendiri karena buku yang bagus? Ini bisa menjadi waktu untuk meningkatkan permainan membaca Anda dengan genre baru: buku komik. Betul sekali; Berikut lima alasan untuk mulai membaca komik setelah sekian lama.

Jatuh Cinta Dengan Membaca

Membaca adalah sesuatu yang disukai banyak dari kita, namun kita mungkin tidak punya waktu. Mungkin Anda selalu ingin membaca tetapi belum pernah melihat sesuatu yang menarik perhatian Anda? Sekarang bisa menjadi kesempatan Anda. Buku komik bisa menjadi cara brilian untuk jatuh cinta dengan membaca saat kita melihat dunia menjadi hidup di depan mata kita sendiri. Selain itu, lebih mudah untuk mengambil komik dan membaca beberapa halaman sekaligus. Namun, itu semua mungkin berubah ketika Anda menemukan diri Anda terpikat pada cerita baru Anda.

Bantu otak Anda

Membaca bisa menjadi cara yang bagus untuk memperluas pikiran kita serta menghilangkan stres setelah hari yang melelahkan atau mengalihkan pikiran kita dari segala hal yang terjadi dalam hidup kita. Banyak penelitian yang menunjukkan bahwa membaca cerita bisa menjadi cara yang tepat untuk meningkatkan fungsi otak. Bukan itu saja. Efek ini bisa bertahan selama beberapa hari setelah kita menyelesaikan cerita. Seolah-olah itu belum cukup, cerita dapat membantu mengubah cara berpikir kita. Apa cara yang lebih baik untuk membantu otak kita keluar selain dengan membaca buku komik?

Ada banyak ragamnya

Banyak dari kita memikirkan buku komik hanya untuk membayangkan sejumlah pahlawan super dan penjahat semua menunggu untuk mengubah dunia. Namun, tidak selalu demikian. Faktanya, banyak hit, seperti The Sandman, The Walking Dead, dan Scott Pilgrim, semuanya dimulai sebagai buku komik sebelum diadaptasi untuk layar kita.

Berpikir di Luar Kotak

Penelitian telah menunjukkan bahwa orang yang membaca buku komik harus menggunakan banyak bagian dari pikiran mereka sekaligus saat mereka membaca semua yang ada di halaman. Dari visual hingga spasi dan teks, tampaknya otak kita bekerja sama untuk memahami ceritanya. Artinya, biasanya pikiran kita harus bekerja lebih keras untuk mengolah segala sesuatu yang ada di komik dibandingkan saat membaca cerita biasa. Pada gilirannya, ini dapat membantu kita untuk melihat berbagai hal di dunia nyata dengan cara baru.

Pelajari Backstories dan Subplot

Tentu saja, Marvel dan DC telah berkembang untuk mengambil alih Hollywood dalam beberapa tahun terakhir. Banyak dari kita yang sudah menonton filmnya, tapi bagaimana dengan karakter di komiknya? Ini sering kali dapat diisi dengan subplot besar, alur cerita, dan persilangan yang mungkin tidak pernah kita lihat di layar lebar. Membaca buku komik tidak hanya memberi kita latar belakang dari semua karakter favorit kita, tetapi juga dapat membantu kita melihat film dari sudut pandang baru dengan semua pengetahuan baru kita.

Ada banyak sekali alasan untuk mulai membaca komik. Ini tidak hanya melihat gambar. Tidak, buku komik dapat membantu kita dan pikiran kita dengan cara yang tidak pernah kita bayangkan selama mencoba genre membaca yang benar-benar baru. Siapa sangka?

Meskipun di dunia sekarang ini ada banyak buku komik dan seri yang berbeda untuk dipilih, saya menemukan bahwa yang terbaik adalah membaca dari beberapa seri secara religius dan kemudian mengambil satu masalah yang terlihat menarik di sampingnya. Untuk seri yang Anda pilih untuk dibaca sepanjang waktu, saya menyarankan langganan untuk meringankan pukulan terus menerus ke dompet Anda setiap minggu atau bulan. Untuk sesekali membaca, teruslah mengambilnya di tribun tetapi begitu Anda merasa ingin membaca komik tertentu beberapa kali berturut-turut, Anda mungkin ingin berpikir untuk berlangganan.

Oke, itu bagian yang mudah, sekarang inilah bagian yang sulit. Komik mana yang harus saya berlangganan dan mana yang terbaik di tribun? Saya sangat senang Anda bertanya. Menurut saya komik terbaik untuk dibaca adalah komik yang menceritakan tentang pahlawan komik favorit Anda. Nah, itu mungkin tampak cukup jelas, tetapi lihatlah kata kunci favorit. Favorit tidak berarti dua belas teratas, sebagai gantinya saya akan mencoba dan berlangganan empat pahlawan teratas Anda. Saya tidak mencoba menghalangi Anda membaca lebih dari empat seri komik. Sebaliknya, baca sebanyak yang Anda suka, tetapi demi dompet Anda, berlangganan empat besar bukanlah ide yang buruk.

“Tapi aku suka begitu banyak komik! Aku tidak mungkin hanya memilih empat!” Anda mungkin berkata. Nah, jika terlalu sulit bagi Anda untuk memutuskan sendiri siapa yang akan dibaca, izinkan saya menunjukkan kepada Anda empat pahlawan komik teratas saya dan menjelaskan mengapa Anda juga harus membacanya.

1. Deadpool

Deadpool adalah karakter buku komik favorit saya. Dia memiliki cerita paling unik dalam komik saat ini yang penuh dengan aksi, wanita, dan humor konyol. Deadpool sangat menyenangkan dibaca karena kegilaan dan kegilaan karakter judul. Dia mendobrak tembok keempat dalam setiap masalah dan benar-benar menyadari balon pemikirannya (itu benar dia memiliki dua) dan interaksi di antara mereka semua mengarah pada emas komedi. Jika Anda tidak membaca salah satu komiknya, mulailah.

2. Batman

Ada Batman baru di masyarakat kota dan dia pasti sibuk. Semua serial Batman itu hebat dan menurut saya ditulis oleh orang-orang komik terbaik saat ini. Paul Dini, Grant Morrison, dan bahkan Kevin Smith pernah terlibat dalam Batman. Meskipun bukan Bruce Wayne, serial ini mempertahankan nada gelapnya tetapi dengan Batman yang lebih ringan … untuk saat ini. Batman jelas merupakan pemain kekuatan DC dan untuk alasan yang bagus, periksa dia di salah satu dari lima seri yang sedang berlangsung.

3. Green Lantern

The Green Lantern adalah buku yang layak dibaca, dan bukan hanya karena acara komik saat ini: Blackest Night berputar di sekelilingnya. Green Lantern sebenarnya adalah reboot baru-baru ini. Meskipun Green Lanterns telah ada sejak Zaman Keemasan komik, pahlawan tituler telah berubah beberapa kali. Tetapi kebanyakan orang setuju bahwa Hal Jordan dianggap sebagai Green Lantern. Mungkin itulah sebabnya tim kreatif Geoff John menariknya kembali dari kematian dan menempatkannya sebagai pemimpin dalam seri Green Lantern saat ini. Green Lantern ini lengkap dengan masa lalu yang angker dan kehidupan cinta yang terus berubah pasti patut dibaca.

4. Spider-Man

Baca komik Spider-man. Atau komik, menurutku. Saya sangat suka membaca komik Spider-Man karena itu sangat mudah dilakukan sekarang. Dia hanya muncul sebagai pahlawan utama dalam salah satu komik The Amazing Spider-Man. Ini dikirimkan tiga kali sebulan sehingga sedikit lebih mahal tetapi kenyamanan karena tidak harus membaca masalah di seri lain hanya untuk tetap di jalur dengannya jelas merupakan nilai tambah. Spidey sudah ada selama berabad-abad, dan dia masih menjadi orang baik yang sama dengan nasib buruk yang tak terbatas di semua bidang hidupnya. Percayalah, Spider-man bisa dibilang nama terbesar dalam komik, dan ada alasannya mengapa.

Nah, ada empat pahlawan komik teratas. Jika Anda tidak membaca keempat pahlawan ini, bantulah diri Anda sendiri dan mulailah. Tulisannya luar biasa, ilustrasinya indah, dan karakter yang berbeda memberikan sudut pandang dari seluruh spektrum. Jadi apakah Anda baru saja masuk ke komik, atau seorang dokter hewan berpengalaman, pastikan Anda memeriksa keempat pahlawan komik ini, Anda akan menyesal jika tidak melakukannya.

Terintimidasi oleh proses penulisan? Mengalami kesulitan menuliskan apa yang ada di kepala Anda di atas kertas? (Apakah Anda bahkan menggunakan kertas? Jika ya, apakah di bagian atas ada tulisan “Dari meja …” Bagaimanapun, saya ingin mengajari Anda “quick dan kotor ”cara membuat naskah untuk komik Anda. Ini tidak serumit yang Anda bayangkan, dan Anda juga tidak memerlukan perangkat lunak canggih untuk melakukannya!

Dasar-dasar Penulisan Naskah

Garis besar adalah cara mengatur pikiran Anda sehingga Anda dapat menulis naskah Anda. Buat daftar setiap ide sebagai poin-poin, lalu revisi untuk menemukan alur logis untuk cerita tersebut. Setelah selesai, Anda akan dapat memperkirakan jumlah panel yang dibutuhkan untuk melakukan setiap butir pokok. Ini akan memberi Anda gambaran tentang seberapa banyak yang dapat Anda lakukan dalam setiap edisi komik Anda.

Prinsipnya sama, terlepas dari apakah Anda membuat komik web atau buku komik 22 halaman. Untuk komik saya, Frik’in Hell, saya hanya perlu merencanakan 8-11 panel per episode, jadi skrip saya cenderung paling banyak setengah halaman. Jika Anda mengerjakan komik 22 halaman, Anda mungkin memiliki sekitar 132 panel per masalah, itulah mengapa ide yang bagus untuk membuat garis besar terlebih dahulu sehingga Anda tahu ke mana arah cerita Anda.

Perhatikan bagaimana dialog dipisahkan menjadi barisnya sendiri? Itu membuatnya lebih jelas untuk dibaca, terutama jika ada lebih dari satu karakter yang berbicara. Perhatikan bagaimana beberapa panel mendeskripsikan komposisi bidikan (close-up, bidikan lebar, sudut bawah, dll.)? Ini akan membantu menjelaskan apa yang Anda bayangkan di kepala Anda, meskipun satu-satunya orang yang akan membaca ini adalah Anda. Setiap detail penting; semakin banyak informasi yang Anda masukkan ke dalam skrip, Anda akan semakin siap untuk memvisualisasikan dunia ini saat Anda menggambarnya nanti.

Foto di atas adalah dari buku catatan saya untuk Frik’in Hell (tidak digambarkan: tulisan tangan yang dapat dibaca). Saya menggunakan pendekatan penulisan naskah yang sangat polos karena saya penulis dan artis. Saya tidak menggunakan nomor panel dan semacamnya – Saya mengurung setiap panel dan meletakkan deskripsi di dalam tanda kurung untuk memisahkannya dari dialog. Seperti yang saya katakan, ada lebih dari satu cara untuk melakukan ini. Jika saya mengerjakan komik 22 halaman, saya mungkin tidak akan menggunakan teknik ini sama sekali.

Apakah Anda Menyerahkan Naskah ke Artis?

Jika Anda adalah penulisnya dan berencana untuk memberikan naskahnya kepada seorang seniman, Anda harus cermat dalam detailnya. Jangan berasumsi bahwa artis akan mengetahui apa yang Anda inginkan. Pastikan naskah memiliki semua yang penting bagi Anda sehingga artis dapat memasukkannya. Contoh skrip (di atas) mungkin baik-baik saja jika Anda juga artisnya, tetapi jika tidak, Anda mungkin perlu menjelaskan seperti apa lorong itu, atau perabot, pencahayaan, dan ekspresi wajah, hanya untuk beberapa di antaranya.

Juga, pertimbangkan untuk memasukkan terminologi skenario film dalam naskah Anda. Gunakan kata kunci seperti Eksterior atau Interior, Siang atau Malam, dan rujuk lokasi adegan. Dalam contoh, saya akan memasukkan deskripsi saya: INT. RUMAH HALLWAY – MALAM. Melakukan hal ini akan membantu artis mengetahui lokasi setiap pengambilan gambar, karena akan ada kalanya beberapa lokasi ditampilkan di halaman yang sama.

Tentu saja ada garis tipis antara “berorientasi pada detail” dan “diktator”. Artis Anda membutuhkan kontrol kreatif tertentu dan tidak boleh diperlakukan sebagai robot sesuai keinginan Anda. (“Robot to Your Whims” terdengar seperti nama band… jika ada yang menggunakan itu, saya mohon penghargaannya.) Naskah Anda harus menceritakan kisahnya, bukan mengatur tampilan setiap goresan pena. Itu pekerjaan artis!

Distributor utama telah menghentikan pengiriman dan toko-toko ditutup, menempatkan seluruh industri dalam bahaya: “Banyak orang akan kehilangan mata pencaharian mereka.”

Pahlawan super buku komik terbiasa menemukan diri mereka dalam situasi hidup atau mati dan melawan rintangan yang tampaknya mustahil. Tapi siapa yang bisa mereka tuju saat buku komik sendiri terancam?

Seperti setiap bisnis lain yang telah dijungkirbalikkan oleh pandemi virus korona, penerbitan buku komik – sumber materi untuk film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya – berada dalam bahaya besar.

Dalam beberapa pekan terakhir, industri ini mengalami hambatan di setiap titik. Pemilik toko komik telah menutup toko mereka dan distribusi judul baru telah dibekukan. Penulis dan seniman terus menghasilkan karya, tanpa mengetahui bagaimana atau kapan pembaca akan dapat melihatnya.

Dolar yang dipertaruhkan sangat besar: dalam beberapa tahun terakhir, penjualan komik dan novel grafis di Amerika Serikat dan Kanada telah mencapai $ 1 miliar per tahun, dengan buku komik cetak menyumbang lebih dari sepertiga dari angka itu, menurut analisis oleh Comichron dan ICv2 , situs yang melacak bisnis komik. Penjualan digital berkontribusi sekitar $ 100 juta untuk total itu.

Tetapi sekarang, baik orang yang membuat buku komik maupun pengamat veteran industri ini tidak melihat solusi yang cepat; mereka tidak dapat memprediksi apakah bencana yang terjadi saat ini hanya akan memberantas beberapa toko dan penerbit atau model bisnis yang telah berusia puluhan tahun.

“Saya pikir ini adalah peristiwa tingkat kepunahan,” kata Heidi MacDonald, editor The Beat , sebuah situs budaya komik. “Ini mengubah hidup semua orang. Ini adalah keseluruhan industri yang hidup dengan margin yang sangat tipis. Tidak ada pelabuhan dalam badai ini. “

Penerbit dari berbagai ukuran menyadari bahwa mereka berisiko. Dan Buckley, presiden Marvel Entertainment, yang merupakan rumah bagi Spider-Man, X-Men, dan Avengers, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Krisis ini memiliki dampak yang belum pernah terjadi sebelumnya pada setiap aspek kehidupan kita dan membutuhkan kesabaran dan ketekunan, “Menambahkan bahwa dia tetap optimis bahwa komik” akan terus ada. “

Pemilik toko komik di seluruh negeri mengatakan bahwa apa yang dulunya tampak seperti tahun bisnis yang menjanjikan telah menguap di tengah kebijakan negara bagian yang mengharuskan penutupan toko mereka.

“Saya beralih dari berpikir tentang memberi diri saya bonus menjadi tidak membayar diri saya sendiri,” kata Rod Lamberti, yang menjalankan Rodman Comics di Ankeny, Iowa. Sekarang skenario terburuk telah terjadi.

Mike Sterling, yang mengoperasikan Sterling Silver Comics di Camarillo, California, mengatakan bahwa dia melihat “lonjakan bisnis yang sangat besar” tepat sebelum perintah perlindungan di seluruh negara bagian diberlakukan di sana pada akhir Maret.

“Saya tidak tahu apakah orang-orang hanya ingin membangun persediaan komik untuk dibaca di rumah atau ada perasaan tidak nyaman yang mendorong kebutuhan untuk lebih banyak pelarian,” kata Sterling, menambahkan bahwa penjualan melalui telepon tetap kuat untuk beberapa hari setelah dia mengunci pintunya.

Tetapi toko-toko ini mendapat pukulan lebih jauh ketika Diamond Comic Distributors, perusahaan yang memasok mereka buku komik dan novel grafis dari sebagian besar penerbit besar, mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan pengiriman komik baru ke toko mulai 1 April. Diamond juga telah menunda pengiriman. pembayaran kepada penerbit dan vendor lain dari mana ia membeli barang dagangan yang dijual ke toko.

Panggilan ke kantor Diamond di Maryland tidak dibalas. Namun dalam sebuah pernyataan di situs web perusahaan , Steve Geppi, pendirinya, menulis bahwa “mitra penerbitan Diamond juga dihadapkan pada banyak masalah dalam rantai pasokan mereka, bekerja dengan pencipta, pencetak, dan meningkatnya ketidakpastian dalam hal produksi dan pengiriman produk. , ”Menambahkan bahwa jaringan pengangkutan dan pusat distribusinya berada di bawah tekanan yang signifikan.

Dalam pernyataannya, Geppi mendorong para pengecer untuk “melepaskan kreativitas Anda sendiri” saat mereka mencoba menjual merchandise yang sudah tersedia.

Sterling mengatakan hilangnya barang dagangan baru di toko-toko seperti miliknya “memutus rantai sepanjang jalan.”

“Saya tidak bisa menghasilkan uang, jadi Diamond tidak bisa menghasilkan uang dari saya, dan penerbit tidak bisa menghasilkan uang dari Diamond,” katanya.

Meskipun sebagian besar buku komik tersedia dalam format digital, banyak penggemar menghargai pengalaman mengunjungi toko secara langsung, menjelajahi rak, dan meminta pendapat pembaca lain.

Pahlawan super buku komik terbiasa menemukan diri mereka dalam situasi hidup atau mati dan melawan rintangan yang tampaknya mustahil. Tapi siapa yang bisa mereka tuju saat buku komik sendiri terancam?

Seperti setiap bisnis lain yang telah dijungkirbalikkan oleh pandemi virus korona, penerbitan buku komik – sumber materi untuk film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya – berada dalam bahaya besar.

Dalam beberapa pekan terakhir, industri ini mengalami hambatan di setiap titik. Pemilik toko komik telah menutup toko mereka dan distribusi judul baru telah dibekukan. Penulis dan seniman terus menghasilkan karya, tanpa mengetahui bagaimana atau kapan pembaca akan dapat melihatnya.

Dolar yang dipertaruhkan sangat besar: dalam beberapa tahun terakhir, penjualan komik dan novel grafis di Amerika Serikat dan Kanada telah mencapai $ 1 miliar per tahun, dengan buku komik cetak menyumbang lebih dari sepertiga dari angka itu, menurut analisis oleh Comichron dan ICv2 , situs yang melacak bisnis komik. Penjualan digital tercatat di telah berkontribusi sekitar $ 100 juta untuk total itu.

Tetapi sekarang, baik orang yang membuat buku komik maupun pengamat veteran industri ini tidak melihat solusi yang cepat; mereka tidak dapat memprediksi apakah bencana yang terjadi saat ini hanya akan memberantas beberapa toko dan penerbit atau model bisnis yang telah berusia puluhan tahun.

“Saya pikir ini adalah peristiwa tingkat kepunahan,” kata Heidi MacDonald, editor The Beat , sebuah situs budaya komik. “Ini mengubah hidup semua orang. Ini adalah keseluruhan industri yang hidup dengan margin yang sangat tipis. Tidak ada pelabuhan dalam badai ini. “

Penerbit dari berbagai ukuran menyadari bahwa mereka berisiko. Dan Buckley, presiden Marvel Entertainment, yang merupakan rumah bagi Spider-Man, X-Men, dan Avengers, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Krisis ini memiliki dampak yang belum pernah terjadi sebelumnya pada setiap aspek kehidupan kita dan membutuhkan kesabaran dan ketekunan, “Menambahkan bahwa dia tetap optimis bahwa komik” akan terus ada. “

Pemilik toko komik di seluruh negeri mengatakan bahwa apa yang dulunya tampak seperti tahun bisnis yang menjanjikan telah menguap di tengah kebijakan negara bagian yang mengharuskan penutupan toko mereka.

“Saya beralih dari berpikir tentang memberi diri saya bonus menjadi tidak membayar diri saya sendiri,” kata Rod Lamberti, yang menjalankan Rodman Comics di Ankeny, Iowa. Sekarang skenario terburuk telah terjadi.

Mike Sterling, yang mengoperasikan Sterling Silver Comics di Camarillo, California, mengatakan bahwa dia melihat “lonjakan bisnis yang sangat besar” tepat sebelum perintah perlindungan di seluruh negara bagian diberlakukan di sana pada akhir Maret.

“Saya tidak tahu apakah orang-orang hanya ingin membangun persediaan komik untuk dibaca di rumah atau ada perasaan tidak nyaman yang mendorong kebutuhan untuk lebih banyak pelarian,” kata Sterling, menambahkan bahwa penjualan melalui telepon tetap kuat untuk beberapa hari setelah dia mengunci pintunya.

Tetapi toko-toko ini mendapat pukulan lebih jauh ketika Diamond Comic Distributors, perusahaan yang memasok mereka buku komik dan novel grafis dari sebagian besar penerbit besar, mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan pengiriman komik baru ke toko mulai 1 April. Diamond juga telah menunda pengiriman. pembayaran kepada penerbit dan vendor lain dari mana ia membeli barang dagangan yang dijual ke toko.

Panggilan ke kantor Diamond di Maryland tidak dibalas. Namun dalam sebuah pernyataan di situs web perusahaan , Steve Geppi, pendirinya, menulis bahwa “mitra penerbitan Diamond juga dihadapkan pada banyak masalah dalam rantai pasokan mereka, bekerja dengan pencipta, pencetak, dan meningkatnya ketidakpastian dalam hal produksi dan pengiriman produk. , ”Menambahkan bahwa jaringan pengangkutan dan pusat distribusinya berada di bawah tekanan yang signifikan.

Dalam pernyataannya, Geppi mendorong para pengecer untuk “melepaskan kreativitas Anda sendiri” saat mereka mencoba menjual merchandise yang sudah tersedia.

Sterling mengatakan hilangnya barang dagangan baru di toko-toko seperti miliknya “memutus rantai sepanjang jalan.”

“Saya tidak bisa menghasilkan uang, jadi Diamond tidak bisa menghasilkan uang dari saya, dan penerbit tidak bisa menghasilkan uang dari Diamond,” katanya.

Meskipun sebagian besar buku komik tersedia dalam format digital, banyak penggemar menghargai pengalaman mengunjungi toko secara langsung, menjelajahi rak, dan meminta pendapat pembaca lain.

Baca juga: Meredith Gran Memanggang “Pie Gurita”.

Andalan webcomics Meredith Gran berbicara dengan tentang koleksi barunya, “Octopus Pie: There Are No Stars in Brooklyn,” yang baru saja diterbitkan oleh jejak Villard Books di Random House.

Meredith Gran telah membuat komik web sejak dia masih remaja, tetapi strip “Octopus Pie” miliknya saat ini yang telah dia tulis dan gambar selama lebih dari tiga tahun yang benar-benar membuat internet berdiri dan memperhatikannya.

Strip berpusat di sekitar sepasang teman sekamar berusia dua puluhan, Eve dan Hanna, tetapi lebih dari dinamika di antara keduanya, ini adalah komik tentang Brooklyn, menjadi muda dan menemukan makna dan cinta di tengah-tengah apa yang tampak seperti kesibukan yang tak terhindarkan, apakah Anda seorang juru tulis atau pengedar narkoba.

Buku baru Gran, “Octopus Pie: There Are No Stars in Brooklyn,” baru saja dirilis oleh jejak Buku Villard dari Random House , mengumpulkan busur cerita awal dari komik tersebut ditambah cerita bonus yang dibuat secara eksklusif untuk edisi cetak.

Kami berbicara dengan Gran tentang karyanya, koleksi baru, dan perencanaan untuk Webcomics Weekend kedua di Massachusetts November ini.

Untuk tur buku Octopus Pie, Gran akan berkeliling Amerika Utara termasuk singgah di The Beguiling di Toronto pada 2 Juli, New England Comics di Cambridge, MA pada 5 Juli dan Indy Comics Expo di Austin, TX pada 11 Juli. Untuk informasi lebih lanjut dan info tur tambahan, lihat octopuspie.com dan pantau terus Kalender Acara CBR .

Ollysorganix : Mari kita mulai dengan pertanyaan sederhana: bagaimana Anda mendeskripsikan “Octopus Pie” kepada orang-orang?

Meredith Gran : Singkatnya, ini adalah komedi tentang seorang wanita muda pekerja keras di New York yang terikat untuk hidup dengan sekelompok hipster gila.

Lebih luas lagi, ini tentang pekerjaan jelek, interaksi sosial, dan hubungan orang-orang yang mungkin Anda kenal atau pernah Anda kenal.

Komik ini dimulai dengan berfokus pada Hawa dan Hanna, tetapi dengan cepat berkembang melampaui mereka untuk mencakup pemeran besar dan materi pelajaran yang lebih luas.

Apakah niatnya selalu untuk melampaui pasangan aneh awal, atau apakah Anda hanya memulai dengan mereka dan membiarkan sisanya terjadi?

Saya memiliki Hawa dan Hanna, serta pacar Hanna, Marek, di kepala saya selama beberapa tahun. Â Tokoh-tokoh itu berhasil menulis cerita mereka sendiri di kepala saya. Membuat komik itu selalu menjadi tantangan terbesar.

Anda mulai mengerjakan komik web saat remaja, yang pada dasarnya tumbuh bersama industri ini. Komik apa yang benar-benar menginspirasi Anda dan memiliki pengaruh khusus pada “Octopus Pie?”

Saya sangat mengagumi kartunis di balik kolektif Dumbrella selama bertahun-tahun. Jon Rosenberg dari “Goats,” R. Stevens dari “Diesel Sweeties” dan Jeffrey Rowland dari “Wigu / Overcompensating” secara khusus mengajari saya banyak hal tentang bisnis, menumbuhkan jumlah pembaca, dan jenis gaya hidup yang diminta webcomics.

Secara artistik, sebagian besar pengaruh saya sebagian besar berasal dari luar gelembung komik web. Meskipun David McGuire dari “Gastrophobia” pernah kuliah dengan saya, dan saya melihat banyak kesamaan dalam gaya kami.

Latar belakang saya adalah animasi, dan saya dibesarkan di Looney Tunes (Chuck Jones, Bob Clampett) dan celana pendek MGM (Tex Avery), yang saya anggap sebagai pengaruh terbesar, bahkan jika komik itu sendiri tidak menyerupai mereka secara dangkal. Saya suka pertunjukan Genndy Tartakovsky dan Craig McCracken tahun 90-an. “The Simpsons” mungkin juga ada di sana.

Anda belajar animasi di School of Visual Arts di New York. Mengapa animasi dan apakah itu masih sesuatu yang masih Anda minati?

Saya belajar animasi karena itulah yang saya sukai. Setelah kuliah, saya bekerja di animasi TV sebentar, yang kurang saya sukai.

Saya selalu menikmati membuat komik, dan akhirnya mereka menjadi bisnis yang lebih mudah untuk dimasuki. Sangat sulit menjadi animator independen karena waktu yang dibutuhkan untuk membuat footage hanya beberapa detik. Saya membutuhkan kru untuk melanjutkannya. Tapi saya bisa membuat serial komik sendirian.

Saya masih suka membuat animasi ketika saya punya waktu. Saya baru saja menyelesaikan trailer animasi untuk “Octopus Pie”, yang akan tayang perdana secara online segera.

Lihat juga Karakter Utama Dalam Komik Octopus Pie.

Meredith Gran adalah seniman komik dan animator yang berbasis di Brooklyn di balik webcomics “Skirting Danger” dan yang terbaru, “Octopus Pie”. Seri terakhir menceritakan kisah serio-komik Eve dan Hanna, 2 remaja putri yang tinggal di Brooklyn, New York.

Meredith baru-baru ini menerbitkan sendiri koleksi dari empat alur cerita pertama “Octopus Pie” dan baru memulai alur cerita keenam dari komik tersebut.

AM: Kapan Anda pertama kali mempertimbangkan kartun secara khusus sebagai karier, bukan seni? Anda mulai menulis Bahaya Penyisipan saat berusia sekitar 16 tahun, jika saya tidak salah ingat.

Meredith: Ya, saya masih remaja. Pada saat itu saya tidak melihatnya sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar hobi. Saya baru mulai memikirkan komik sebagai karier sekitar setahun terakhir, setelah sedikit bekerja di luar sekolah. Melihat bagaimana kartunis profesional lainnya beroperasi.

AM: Bagaimana rasanya menulis webcomic yang cukup populer dan dihormati pada usia itu?

Meredith: Saat itu saya sangat senang memiliki outlet mendongeng itu. Melihat ke belakang, saya benar-benar terkejut melihat betapa diterima dengan baik. Saat itu, saya pikir ada segelintir orang, banyak teman saya, menikmatinya. Orang-orang bertanya kepada saya tentang hal itu sepanjang waktu dan sepertinya sudah lama sekali. Itu sangat aneh.

AM: Berapa banyak dari Octopus Pie yang merupakan otobiografi? Ini jelas sangat berpusat pada Brooklyn dan sebagian besar, terutama alur cerita yang lebih serius, terasa otentik dan hidup.

Meredith: Tidak ada satu pun ceritanya yang benar, tetapi banyak temanya diambil langsung dari pengalaman. Eve pasti telah melalui beberapa pergumulan internal saya. Dalam alur cerita baru-baru ini, dia dihadapkan pada prospek untuk memalsukan identitasnya dari karier yang menguntungkan atau kekurangannya. Di tahun-tahun pasca-perguruan tinggi, saya telah menanyakan diri saya sendiri banyak pertanyaan yang sama yang harus dihadapi Eve.

AM: Apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk mensindikasi Octopus Pie? Beberapa orang sezaman Anda, yaitu Diesel Sweeties dan Dinosaur Comics telah disindikasikan dalam beberapa surat kabar pers yang lebih kecil.

Meredith: Itu belum terlintas dalam pikiran saya. Komiknya tidak banyak tentang strip harian; ada terlalu banyak konteks untuk dipahami jika Anda melewatkan satu hari. Jika Anda tidak dapat menekan tombol “kembali” dengan cerita saya, banyak efek yang hilang. Ditambah sindikasi sepertinya tidak terlalu menguntungkan untuk komik seukuran saya.

AM: Dalam banyak hal, formulirnya sangat cocok dengan konten, setidaknya dalam hal membuat keseluruhan alur cerita hingga saat itu dapat diakses.

Meredith: Webcomics mirip dengan telenovela dalam hal itu.

AM: Satu pertanyaan terakhir untuk menyimpulkan: gambarkan Octopus Pie dalam satu kalimat.

Meredith: Haha, yang ini sulit.

AM: Jangan terburu-buru. Ini penting.

Meredith: Ini adalah drama Brooklyn tentang kehidupan komedi seorang gadis.

Octopus Pie diterbitkan tiga kali seminggu pada hari Senin, Rabu, dan Jumat, tetapi akhir-akhir ini Meredith sedang sibuk dengan proyek website judi casino online dia. Meredith bekerja sama dengan beberapa temannya membuka situs ion casino, yuk intip disini http://ioncasino.pro/.  Tonton video menggambar Meredith di sini. Versi yang belum diedit dari wawancara ini tersedia di sini di blog Aaron.

Salah satu alasan saya suka webcomics adalah karena mereka memberi pembaca kesempatan untuk melihat seorang seniman tumbuh dan berubah. Webcomics, dengan beberapa pengecualian, diterbitkan dengan cepat setelah dibuat, memberi pembaca kesempatan untuk terlibat dengan sebuah karya sementara artis masih hidup melalui pengalaman yang mempengaruhi seni. Tentu saja, tidak semua webcomics memiliki perasaan kedekatan dan keintiman yang sama, tetapi yang sering menghasilkan investasi terbanyak. Meredith Gran’s Octopus Pie adalah salah satu komiknya; sejak 2007, Gran telah menulis cerita yang relatable dan magis. Setiap alur cerita baru memiliki dampak emosional yang lebih berat daripada pendahulunya, dan merupakan hak istimewa untuk menyaksikan perubahan komik ini dan terus menjadi lebih baik selama bertahun-tahun.

Setelah beberapa tahun menerbitkan sendiri, Gran bermitra dengan Image Comics untuk merilis Octopus Pie: Volume 4, sebuah buku yang ia gambarkan dalam pendahuluan sebagai titik akhir pemulihan dari patah hati. Volume 4 memiliki energi khusus; itu mengikuti teman sekamar Hawa dan Hannah melalui periode berkabung di mana mereka mengeksplorasi bagaimana potensi akhir hubungan dapat memengaruhi kehidupan seseorang. Setengah jalan melalui buku komik perlahan dan kemudian tiba-tiba bergeser dari hitam dan putih ke warna; Gran, yang dimungkinkan oleh Patreon, menyewa pewarna Sloane Leong untuk mulai mewarnai komik. Mengikuti “The Witch Lives,” busur cerita yang menutup volume, Gran mulai bekerja dengan Valerie Halla, yang warnanya terus meningkatkan kepedihan Octopus Pie.

Saya berbicara dengan Gran tentang penerbitan dengan Image, realisme magis, dan perubahan yang dia lihat di dunia web selama hampir sepuluh tahun terakhir.

Dalam “Apa Yang Berbeda Sekarang (Ini Kelapa)” Hawa dan Akan berbicara tentang bagaimana Hawa merasa kurang cemas dan bagaimana hal-hal yang dia khawatirkan tentang jangan khawatirkan dia lagi. Seiring waktu, langkah komik juga telah berubah. Apakah Anda merasa seperti Anda tumbuh dan berubah bersama dengan karakter Anda?
Mereka sudah cukup dewasa dengan saya. Untuk membuat mereka berbeda, saya sudah mencoba membuat mereka tumbuh pada langkah yang berbeda; itu semacam mencerminkan dunia yang telah saya lihat. Saya telah tumbuh sedikit lebih cepat atau sedikit lebih lambat dari rekan-rekan saya, dan pada orang-orang yang saya tetap berhubungan dengan seiring waktu saya telah memperhatikan perubahan ini, dan membandingkannya dengan diri saya sendiri. Ada banyak kenyataan di sekitarnya.

Realisme magis dalam komik Anda benar-benar menyenangkan, dan konsisten dalam komik Anda, serta komik yang kontemporer. Apa motivasi Anda untuk memasukkan itu?

Saya pikir sejak awal itu adalah pilihan estetika; Saya melihat banyak orang sezaman saya melakukannya dan saya sangat menyukai apa yang dilakukannya. John Allison telah menggunakannya selama bertahun-tahun untuk menunjukkan betapa menggelikannya suatu situasi, dan saya selalu benar-benar menikmatinya. Itulah yang saya inginkan sejak awal, untuk tidak terlalu membumi dan menganggap dunia terlalu serius. Itu adalah titik lompatan yang bagus untuk itu.

Selama bertahun-tahun itu berkembang menjadi sesuatu yang saya gunakan dari tempat yang lebih emosional. Berguna bagi saya untuk menunjukkan emosi yang menurut saya paling baik dijelaskan dalam kata-kata dan gerak tubuh. Sangat nyaman bahwa saya dapat melakukannya dalam komik dan orang-orang tidak akan terlalu banyak mempertanyakannya, karena saya merasa saya dapat berkomunikasi banyak hal tanpa mengatakannya secara langsung. Saya bisa memberi orang perasaan itu tanpa mereka membacanya di halaman.

Anda telah bermain dengan scroll yang tak terbatas juga, dan di beberapa komik terbaru Anda digunakan dengan realisme magis. Aku sedang memikirkan Hawa di atas kincir ria; saat dia semakin dekat dengan Anda, detak emosional menjadi lebih intens. Pertama kali saya melihat Anda melakukannya di Volume 4, di “The Witch Lives,” ketika Hannah berjalan dan ada semua ruang putih di antara panel. Apa yang memotivasi Anda untuk mulai melakukan itu?

Saya benar-benar menikmati menggunakan ruang untuk menyampaikan waktu. Saya pikir kartunis sering melakukannya, karena mereka menginstruksikan pembaca tentang cara melihat komik, dan untuk mengilustrasikan berlalunya waktu ada beberapa trik berbeda yang dapat Anda gunakan. Yang cukup jelas adalah menempatkan ruang di antara panel. Dengan buku Anda dapat melakukannya secara horizontal, dan dengan internet Anda dapat melakukannya secara vertikal. Dalam contoh kisah Hannah, gagasan untuk menunjukkan mereka semakin lama semakin jauh saya berharap akan menyampaikan bahwa semakin banyak waktu berlalu, dan hal-hal kecil ini menjadi lebih umum. Anda tidak perlu melihatnya setiap kali terjadi; Anda mendapatkannya dari melihat lebih banyak ruang di antara mereka.

Sejauh kincir raksasa, aku menggetarkan otakku untuk yang itu. Saya punya beberapa ide untuk melakukannya. Saya kira dengan web itu masih terasa seperti gulir horizontal adalah batasan yang kita miliki; Anda dapat menggulir secara horizontal, tetapi Anda mungkin tidak ingin menggulir secara vertikal. Saya telah melihat beberapa pengecualian di mana orang telah melakukan ini dengan sangat brilian, di mana Anda dapat benar-benar melewati ruang tanpa batas ini, tetapi saya mencoba membatasi diri pada gulungan vertikal untuk yang itu. Membuat kincir ria berputar-putar bukanlah hal yang mudah untuk disampaikan secara vertikal, dan saya pikir itu semacam kecelakaan bahagia dari batasan itu yang saya pikirkan tentang melapisi panel untuk membuat ruang datang ke arah kita alih-alih menjauh dari panel yang langsung di sebelahnya.

Everest “Hawa” Hawa Ning lulus penciptaan sastra Brooklyn yang terluka di hampir semua aspek kehidupan dan alam semesta pada umumnya. Marah, sinis, dan introvert, dia punya pekerjaan berat untuk Organix, sebuah toko grosir organik Olly, dan tidak memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang ingin dia lakukan dengan masa depannya. bab pertama dari band pertama yang dikenakan pada hubungan berbatu dengan teman sekamarnya Eve Hanna, tetapi keduanya sejak menjadi teman dekat, meskipun kepribadian dan gaya hidup mereka yang kontras. Hawa dan hambatan jarak emosional telah menyebabkan banyak temannya memandangnya sebagai kemauan yang kuat dan keras, tetapi tidak terlihat seperti itu.

Hanna Thompson Hawa adalah roh bebas, kehendak pendamping dan Hawa Hanna yang keluar adalah kebalikannya dalam banyak hal, dan lengkungan-lengkungan dari kisah aslinya sering terfokus pada hubungan mereka sebagai Pasangan Ganjil. Hanna pindah dengan Hawa setelah ibu Hawa ditemukan di “Daftar Craig” dan mengingat Hanna sebagai kelas prasekolahnya. Gaya hidup tanpa hambatan, Hanna terkadang memicu sumber gesekan antara dirinya dan Hawa. Berbeda dengan stoner stereotip, Hanna adalah seorang profesional, pemilik usaha kecil yang bekerja keras. Usahanya, Bake’N’Bake menyediakan barang-barang yang dipanggang (yang mempersiapkan Hanna sementara ganja tinggi, bisnis meminjamkan namanya) untuk berbagai kafe dan toko-toko khusus di seluruh kota, termasuk hari majikan, Organix Olly. Dia telah dalam hubungan jangka panjang bahagia dengan pacarnya Marek sejak band dimulai.

Marek Kulasenski Hanna yang hangat dan ramah, pacar manis Marek adalah warga negara Polandia yang lulus sekolah di kota itu. Ia memiliki ketenangan dan kesabaran Zen, dan hampir tidak pernah menyebabkan kemarahan. Hubungan Hanna dengan yang stabil dan bahagia, dan alam menyambut Marek sering menjadi peran penentu dalam pemeliharaan perdamaian antara. Marek sudah menyarankan bahwa suatu hari akan membesarkan keluarga, yang bisa menjadi pertanda masa-masa kelam bagi pasangan itu, karena Hanna bersikeras dalam keinginannya untuk tidak pernah memiliki anak.

Will Will LeBlanc adalah bartender, pedagang ganja, dan “tentara bayaran perkotaan.” Jenderal Will adalah seorang yang karismatik dan bijaksana, tetapi sifatnya yang impulsif dan pemarah, terkadang membuat keputusan yang buruk. Dia terlibat dalam hubungan romantis dengan Hawa, tetapi dia mengakhiri hubungan mereka ketika dia mengetahui bahwa dia adalah pengedar narkoba. Akan tinggal bersama teman lamanya Larry, para seniman scam itu sudah busuk namun menyenangkan. Hubungan yang panjang dengan teman Marigold, Hanna berakhir dengan perpisahan yang buruk. Dia sekarang berkencan dengan seorang wanita bernama Aimee, dia mulai melihat sebelum putus dengan Marigold. A menyarankan dia dan Hawa masih memiliki perasaan satu sama lain.

Sahabat Terbaik dari Universitas Hanna Fuchs, Marigold baik hati, santai, sedikit naif dan mudah terpengaruh. Itu dimulai sebagai karakter kecil di lingkaran teman Hanna, tetapi secara bertahap menjadi tokoh sentral. Selama hubungan Marigold dengan Will, dia mengejutkan kemewahan dan kegembiraan yang dilihat Will hidup sebagai pengedar narkoba sampai dia menemaninya untuk pekerjaan sehari dan untuk mengetahui bahwa dia sangat biasa. Setelah kejadian itu, mereka putus sangat kasar dan menyakitkan, rambut gimbal Marigold memotong dan mengevaluasi kembali hidupnya. Meskipun kecewa dengan pekerjaannya, Marigold akhirnya memutuskan untuk menerima penjualan Bed and Bath yang menguntungkan pada tahun 3000 dan pindah ke apartemen kelas atas Manhattan untuk menggunakan gaji barunya.

Demikianlah artikel seputar karakter utama dalam komik octopus pie.

Ketika saya berusia sembilan tahun, Nickelodeon diperkenalkan di Nicktoon otak saya, dan otak saya tidak pernah melihat kembali. Aku menghabiskan hari menonton petualangan sakit dystopic Modern Life Rocko. Aku menulis tesis saya, dengan Hey Arnold! bermain di latar belakang. Aku menghabiskan sebagian besar pagi merah-mata di perguruan tinggi dengan Danny phantom sebelum menyeret diri untuk gugatan class action (dan seharusnya tidak mengejutkan siapa pun bahwa saya telah benar-benar tidak pernah menjadi pengacara). Tapi tak ada yang datang nada Nicktoons menggabungkan dengan dua puluh hidup sampai Anda menemukan sesuatu Webcomic Meredith Gran, Octopus Pie. Jalur dipengaruhi seni animasi Gran, Brooklyn fantastis yang (penuh kultus barista, lobster memainkan keytar, kue mistis dan semacam Paris Hilton untuk tidak memotret sampah) dan karakter utama aneh (sepasang berdarah pendamping Ning dan Eva bebas lantai bergerak, Hanna) membuat webcomics favorit Octopus Pie instan di dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, ketika Besar telah tumbuh sebagai seniman dan membiarkan karakter sedikit tumbuh.

Kunjungi Situs : Userbola

Eva Ning, pahlawan disebut lemah, jenis klasik miskin kami seperempat hidupnya. Dia bekerja dalam lomba untuk pasar produk organik kepala yang tidak bermoral, Olly, dan belum digunakan gelar penulisan kreatif untuk menggunakan sejak lulus. Dia tidak punya banyak minat dan sedikit rel-dan, tentu saja canggung ditinggalkan oleh eksistensialis pacarnya di halaman depan komik. Jika Eva adalah manusia dan ini adalah sebuah komedi romantis, alam semesta akan segera dihargai dengan gadis impian, biji-bijian yang akan keluar dari depresi dan semua impian Anda menjadi kenyataan.

Nah, gurita pie bukan komedi romantis, tapi ia mendapatkan manik gadis impian pixie dirinya sendiri sebagai Hanna Thompson, yang pindah ke kasur Eva dan mengisi hidupnya dengan bau konstan ganja. Hanna, dalam logika komedi situasi yang sempurna, semuanya Eva – Eva impulsif mana stagnan, ditambah senang di mana Eva menghancurkan budaya, disajikan dalam pekerjaan di mana Hawa terjebak di toko kelontong api penyucian.

Untungnya, Hanna tidak hanya melakukan menjelang kisaran petualangan unik yang ajaib memperbaiki prospek menjelang kehidupan. Bahkan, sebagian besar tindakan Octopus Pie berasal dari kebodohan sendiri Hawa. Ketika sepeda tercinta, Mr. menjajakan, dicuri, konstruksi sistem manajemen hak Eve pada sepeda utama (yang berfungsi dengan baik serta manajemen hak digital). Ketika pemasaran kampanye Eve menembak wiski Organix Olly pergi virus, yang menjadi kapitalis jahat menarik. Eva pengobatan tanggal Script penulis mendekonstruksi dirinya dalam satu set arketipe. Eva mendapat skating masa saingan tanpa menyadarinya. Eva milik rahasia persaudaraan penari kopi terobsesi dengan negara. Kebanyakan Hanna terpental sekitar dalam orbitnya, kesempatan dan mencoba untuk mengganggu kehidupan cinta mereka.

Besar belajar animasi di Sekolah New York untuk Visual Arts, dan dilatih sebagai animator yang jelas pada setiap panel, dari ketika Hanna dan dia mencium pacar Marek, dan dia sedih hati-hati mengamati karakter yang berasal dari ciumannya, gerakan apa pun hanna tari konyol berasal dari sudut tubuh. Ia juga tidak takut untuk memperlambat sejenak untuk membiarkan karakter berbicara lebih dengan mata mereka daripada mereka bisa mengalahkan hitam-putih dan

Octopus Pie baru-baru ini membuat daftar “webcomics terbaik yang pernah (minggu ini)” dan dengan alasan yang baik. Komik ini meningkat terus selama lima tahun terakhir, tetapi sebenarnya telah tewas dalam beberapa bulan terakhir. Ketika pemain telah berkembang untuk memasukkan teman-teman Anda, teman-tema

Selamat datang kembali di Ollysorganix, seri berkelanjutan kami yang memperhatikan sebagian komik terbaik di website. Hari ini, kami menjelajah ke jantung kota Brooklyn untuk berdialog dengan Meredith Gran, pencipta indie hit Octopus Pie .

Semenjak 2007, Octopus Pie sudah mencontoh kesialan Hawa yang betul-betul, betul-betul pahit, dan Hanna yang betul-betul, betul-betul rapuh dikala mereka merundingkan ladang ranjau emosionil menjadi lajang di kota besar, tak mempunyai cukup uang, dan berurusan dengan makanan dan pot organik. Diperbarui tiga kali seminggu (dan dalam alur cerita sepanjang tahun 2009), desain cerdas dan humor cerdas Octopus Pie mengembuskan kehidupan baru ke dalam genre mini “sinis 20-somethings”.

Gran, yang baru-baru ini kembali ke Brooklyn sesudah menghabiskan sebagian waktu di kota lain yang ramah komik, Portland, berbicara dengan kami seputar kembali ke penerbitan mandiri sesudah menjalankan koleksi Octopus Pie via Random House tahun lalu, menjaga strip-nya konsisten segar, dan apa yang komik-komiknya Adegan seperti di Pantai Barat vs Timur.

Newsarama : Meredith, Anda baru kembali ke NYC. Bagaimana itu berubah semenjak Anda mengawali strip, dan apa yang masih sama?
Meredith Gran : Kisah-kisah yang berkeinginan aku tulis terang berbeda. Di Portland aku menulis seputar festival sepeda, membikin minuman memabukkan sendiri, dan acap kali bepergian, dengan lokasi-lokasi kota yang tak terang. Aku sudah menjalankan lebih banyak komik berbasis landmark dan “orang-orang New York” semenjak kembali. Menjadi tertanam dalam kebiasaan Brooklyn memimpin narasi dengan metode yang terasa natural.

Nrama : Anda baru-baru ini mengumumkan bahwa Random House tak akan menjalankan koleksi cetakan strip kedua – Anda menawarkan buku via web Anda sendiri, namun apakah Anda merasa seperti akan pergi dengan penerbit yang lebih besar lagi sekiranya Kans timbul dengan sendirinya?

Gran : Ini akan tergantung pada penerbit dan ketetapannya, namun aku betul-betul berbahagia menerbitkan sendiri untuk ketika ini. Ada lebih banyak uang (rentang panjang) dan kontrol, dan sedikit lebih sedikit stres mengerjakannya sendiri.

Sayangnya itu akan betul-betul susah untuk komik dengan ukuran audiens aku untuk menyenangkan kebanyakan penerbit besar hari ini – dan dengan anggaran pemasaran yang terbatas, mereka benar-benar mengandalkan audiens yang ada di dalamnya.

Nrama : Apa yang Anda rasakan tak berprofesi dengan pengalaman Random House, kecuali dari industri penerbitan menjadi … yah, industri penerbitan?

Gran : Random House cukup santai di departemen desain dan editorial, namun saya tak terbiasa menyerahkan kontrol apa bahkan, jadi sebagian hal menggelegar. Tinta hijau yang dipakai dalam koleksi cetak bukanlah opsi pertama aku. Membeli buku-buku aku secara grosir, sebagai lawan dari tarif, berarti aku kolaps ideal sebelum tiap kebaktian – lazimnya ketika aku paling memerlukan uang!

Dan tentu saja margin keuntungannya jauh lebih rendah, dan aku tak menjadikan satu sen bahkan sekiranya orang membelinya di kios atau di Amazon. Itu seterusnya.

Nrama : Anda membikin cerita baru untuk koleksi hal yang demikian, yang sedikit mendorong eksperimen Anda dengan melepaskan strip sebagai serangkaian busur komplit. Apa perbedaan terbesar dalam menjalankan cerita mandiri vs sesuatu yang Anda rilis atas cicilan? Apakah Anda senantiasa lebih suka yang satu ketimbang yang lain, dan sekiranya demikian, kenapa?

Gran : Dari segi konten, strip harian cenderung lebih padat, sementara cerita batch cenderung mengalir lebih gampang. Tiap wujud memberi tahu tantangannya sendiri. Dengan pembaruan rutin, aku senantiasa berupaya menetapkan waktu sebuah cerita menurut ketukan tertentu – semisal, gantungan tebing pada hari Jumat, atau pembaruan dua halaman untuk menuntaskan pandangan baru.

Dengan pembaruan batch, aku dapat sedikit lebih santai dalam hal penguasaan waktu, namun ada tekanan untuk memadamkan cerita yang telah selesai terlalu lama – yang berarti buang banyak cerita yang berdasarkan aku akan terlalu lama untuk digambar.

Pada akibatnya aku lebih menyenangi pembaruan halaman demi halaman; itu membikin aku terus berjalan. Melainkan aku masih menulis cerita sebelumnya. Dan aku sedikit rileks seputar perlunya memasang motto di tiap strip. Memindahkan cerita menjadi yang utama.

Nrama : Anda mengakhiri 2010 di daerah yang betul-betul emosionil bagi para karakter. Apakah Anda memperhatikan hal-hal menjadi jelas dan mengembang lagi, atau menjadi gelap dan emosionil … Anda dalam alur cerita selanjutnya?

Gran : Saya akan meringankan hal untuk sementara waktu. Aku mencoba memvariasikan suasana hati tiap cerita; Aku pikir orang akan muak dengan kisah-kisah sedih itu sebaliknya. Aku mencoba untuk tak memperkenankan hal-hal yang terlalu melankolis terlalu lama.

Pada tahun 2011 aku berkeinginan meraba keluarga karakter dan tahun remaja sedikit lebih lama, yang harus yaitu perpaduan yang baik antara sedih dan manis.

Nrama : Apakah Anda memperhatikan semacam busur rentang panjang untuk karakter, atau apakah strip lebih ditetapkan oleh naluri dan perasaan Anda ketika Anda membikin tiap cicilan?

Gran : Aku punya banyak agenda untuk karakter rentang panjang, namun segalanya berubah. Sesekali ada signifikansi pribadi yang mendalam kepada perbuatan karakter; sekali-sekali aku menulisnya menurut dorongan hati. Aku mencoba untuk memperkenankan pandangan baru-pandangan baru berkembang secara organik, dan tak pernah mengatur apa bahkan demi memandangnya. Melainkan ada juga yang dapat dikatakan untuk cerita yang direncanakan dengan bagus.

Nrama : Apa profit terbesar mempunyai strip di bawah lisensi Creative Commons?
Gran : Beberapa besar, itu membuatku merasa bagus. Orang-orang merasa berbahagia memandangnya. Aku tak yakin ada yang benar-benar memanfaatkannya. Orang-orang mewarnai strip dan membikin ikon pengguna dari karakter, namun mungkin bukan sebab itu lisensi CC,

Nrama : Saat Anda kembali dan membaca ulang strip lama, bagaimana Anda menemukan Anda sudah berevolusi, sebagai penulis, pencipta dan sebagai pribadi?

Gran : Bila mereka memperhatikan peningkatan kreatif, penggiat seni mana bahkan akan memberi tahu Anda karya lama mereka nampak seperti sampah. Karakternya sama sekali tak nampak menyenangkan bagi aku hingga permulaan 2009 atau lebih. Aku pikir artikel aku dahulu lebih keras, namun ceritanya lebih datar.

Karakter yang dipakai untuk memakai lebih banyak lelucon lucu; kini aku mencoba menulisnya lebih natural. Aku mengawali komik di permulaan umur 20-an dan aku sudah berubah dengan betul-betul pesat; Aku memandangnya terjadi pada karakter juga. Semangat mereka berubah, mereka belajar (atau gagal belajar) dari kekeliruan, mereka sadar diri seputar beragam hal. Mereka segala sedikit lebih sinis seputar cinta.

Nrama : Berdasarkan Anda, apakah persamaan dan perbedaan terbesar antara adegan pembuat komik di Brooklyn dan di Portland?

Gran : Adegan komik Portland betul-betul ketat. Segala orang tampaknya saling mengetahui, mulai dari penulis / penggiat seni arus utama sampai pencipta indie / webcomic sampai para blogger dan orang-orang industri penerbitan.

Di New York aku pikir ini sedikit lebih tersegmentasi; ada terlalu banyak orang. Melainkan di kedua kota itu ada banyak antusiasme, acara penandatanganan, dan kios-kios hebat yang memasarkan beragam komik. Aku sudah berjumpa sebagian orang hebat dalam waktu singkat aku sudah kembali.

Nrama : Meski arsip web ini memungkinkan pembaca untuk mengejar tertinggal, dikala Anda mempunyai alur cerita yang telah berjalan selama ini, apa yang Anda rasakan ialah tantangan terbesar untuk menjaga alur cerita konsisten segar dan tak berulang / opera sabun.

Gran : Saya terus-menerus kuatir seputar pengulangan diriku! Aku akan membentuk kembali / memo keseluruhan cerita sesudah menyadari bahwa aku sudah menjalankan sesuatu yang serupa. Dan ya, gampang untuk berlebihan dengan hal-hal kekerabatan.

Malah sekiranya cinta dan seks ialah komponen besar dari kehidupan 20-an, rasanya murah untuk menjadikannya konsentrasi sesudah sebagian ketika. Aku mencoba untuk membungkus beberapa besar cerita dalam tema sentral, untuk menjaga hal-hal dari terlalu banyak rinci. Aku pikir membikin tema berfungsi dengan bagus dengan sebuah cerita dan tak nampak dipaksakan ialah tantangan terbesar.

Nrama : Salah satu pertanyaan besar yang aku tanyakan terhadap banyak pembuat webcomic yang sudah aku wawancarai – pintu apa yang Anda rasakan teknologi seperti iPad sudah dibuka untuk webcomics, dan apa profit yang Anda rasakan sebab pembuat kreator individual mempunyai vs . perusahaan besar yang mencoba masuk ke pasar ini?

Gran : Susah bagi aku untuk mengatakan, sedangkan iPad telah keluar selama satu tahun. Masih ada banyak spekulasi yang patut di-root. Aku berkeinginan memaksimalkan komik untuk membaca di iPad, namun aku belum menghabiskan cukup waktu di perangkat.

Nrama : Anda sudah menjalankan sebagian kartun dengan karakter – apakah Anda pernah memutuskan serial kartun Octopus Pie ?

Gran : Ya, ya! Aku sudah banyak berdaya upaya seputar ini akhir-akhir ini. Melainkan belum ada yang dapat dikatakan kecuali itu.

Nrama : Aku yakin banyak dari pembaca Anda sudah mengirimkan ini terhadap Anda, namun apakah Anda telah mencoba resep ini untuk Octopus Pie yang hakekatnya, dan sekiranya demikian, bagaimana berdasarkan Anda?

Gran : Ya, aku menerima gambar, resep, dan posting blog seputar Octopus Pie tiap pekan! Ternyata itu hidangan khusus untuk Sète, komune di selatan Perancis. Saya tak akan pernah memakannya.

Nrama : Apa lagi yang sedang Anda kerjakan?

Gran : Cuma Octopus Pie, ketika ini. Butuh banyak waktu aku.

saja untuk putaran ollysorganix kali ini!

Jika Anda melewatkan Pie Gurita Meredith Gran pemenang penghargaan untuk pertama kalinya, inilah kesempatan kedua Anda. Pada hari Senin, Gran menjalankan webcomic slice-of-life lagi dari awal setiap hari, dengan beberapa komentar baru. Ini adalah kesempatan langka untuk mengalami Octopus Pie lagi, jika Anda sudah lama menjadi penggemar karya Gran yang telah berumur satu dekade, atau untuk pertama kalinya, jika Anda sepenuhnya baru dalam pekerjaan Gran sepenuhnya.

Pie gurita mengikuti eksploitasi protagonis Everest “Eve” Ning, seorang wanita dua puluhan tahun yang tinggal dan bekerja di Brooklyn. Sementara berbagai karakter masuk dan keluar dari kisah Hawa selama bertahun-tahun, ada dua konstanta nyata dalam hidupnya: pekerjaan buntu di Olly’s Organix, sebuah toko kelontong dengan makanan yang tidak dapat dimakan batas, dan teman sekamarnya yang lebih baik Hanna, seorang yang bebas semangat untuk Hawa sinis, dengan bisnis kue, Bake ‘n’ Bake, dan pacar yang matanya hampir selalu dilindungi oleh rambutnya. Krisis seperempat kehidupan Eve yang abadi, dan teman-teman serta minat cintanya, sering kali lucu, kadang-kadang gelisah, dan selalu tenggelam dalam kegelisahan dan kepedihan masa dewasa muda.

Webcomic Gran awalnya memulai debutnya pada bulan Maret 2007, ketika, seperti yang Gran katakan dalam pengantar peluncurannya kembali, “George W. Bush adalah presiden, gelembung perumahan penuh dengan udara panas, orang-orang hanya samar-samar mendengar tentang iPhone, dan belum ada yang membaca epilog itu pada akhir Harry Potter. ”Lanskap webcomics juga berbeda, dengan medium yang mengalami krisis seperempat kehidupannya sendiri: Facebook, Twitter, dan https://www.depoxito.com/id-ID/Promotion yang baru lahir mengubah cara penggemar terlibat dengan strip favorit mereka, sementara kenaikan pemblokir iklan dan penurunan penjualan barang dagangan memaksa banyak pembuat untuk memikirkan kembali model bisnis mereka. Jangka panjang Gurita Pie melihat kebangkitan Kickstarter, dan, akhirnya, Patreon, yang memberi audiens cara-cara baru untuk mendukung seniman secara finansial.

Jika Anda sudah membaca Octopus Pie, peluncuran ulang bukan hanya kesempatan untuk mengalaminya lagi (meskipun begitu, juga). Anda dapat dengan mudah membuka arsip dengan langkah Anda sendiri jika Anda mau, tetapi jadwal harian menawarkan kesempatan unik untuk menyaksikan seni Gran dan perubahan dongeng, jika tidak cukup dalam waktu nyata, maka setidaknya tersebar di dua-dan- sekitar setengah tahun dibutuhkan dari awal hingga akhir — pekerjaan Gran selama sepuluh tahun terkondensasi menjadi sekitar seperempat dari waktu itu. Pergeseran yang paling jelas adalah evolusi seni Octopus Pie, terutama creep warna bertahap ke dalam komik sebelum mengambil terjun sepenuhnya, dengan bantuan dari colorist Sloane Leong dan, kemudian, palet yang subur oleh Valerie Halla.

Warna Halla khususnya mungkin paling dihargai dalam volume cetak Octopus Pie, tetapi ada keuntungan untuk mengalami komik dalam format webnya, terutama pada kesempatan itu ketika Gran bermain dengan gif atau memanfaatkan ketidakterbatasan gulir tak terbatas yang tidak dapat Anda dapatkan pada halaman fisik. Keuntungan-keuntungan itu termasuk perubahan halus dalam dongeng Gran, yang dimulai dengan lebih banyak komedi situasi dan episodik tetapi pada akhirnya memungkinkan busur panjang dan berkelok-kelok yang berinvestasi dalam karakter dan membiarkan mereka berevolusi menjadi orang yang sepenuhnya sadar dari waktu ke waktu. Hawa dalam strip terakhir komik bukanlah Hawa yang sama dengan yang kami temui di halaman pertama, dan itu adalah perkembangan yang sangat menghantam ketika penonton menyaksikannya menggelepar, matang, dan kembali melakukan kemunduran selama bertahun-tahun.

Pada bulan Juni tahun lalu, Octopus Pie akhirnya menjadi dewasa dan mengucapkan selamat tinggal setelah sepuluh tahun berjalan — cukup lucu, sekitar waktu yang sama ketika webcomics secara keseluruhan memasuki fase “dewasa” mereka sendiri. Pada bulan yang sama, Library of Congress meluncurkan arsip baru yang didedikasikan khusus untuk webcomics, tentang penghormatan terhadap media yang kurang dihargai seperti yang Anda harapkan. Kelas perdananya Webcomics Web Archive hanya menampung 40 entri, dan Octopus Pie, webcomic klasik milenial, ada di antara mereka.

Jika Anda ingin mengikuti Pie Gurita, Anda dapat menemukan halaman pertama peluncuran ulang di sini. Kemudian, setelah Anda selesai, tandai halaman ini, yang Gran akan perbarui setiap hari, dan lewati krisis seperempat kehidupan dengan Eve and Co. lagi.