Angkat tangan jika Anda suka kehilangan diri sendiri karena buku yang bagus? Ini bisa menjadi waktu untuk meningkatkan permainan membaca Anda dengan genre baru: buku komik. Betul sekali; Berikut lima alasan untuk mulai membaca komik setelah sekian lama.

Jatuh Cinta Dengan Membaca

Membaca adalah sesuatu yang disukai banyak dari kita, namun kita mungkin tidak punya waktu. Mungkin Anda selalu ingin membaca tetapi belum pernah melihat sesuatu yang menarik perhatian Anda? Sekarang bisa menjadi kesempatan Anda. Buku komik bisa menjadi cara brilian untuk jatuh cinta dengan membaca saat kita melihat dunia menjadi hidup di depan mata kita sendiri. Selain itu, lebih mudah untuk mengambil komik dan membaca beberapa halaman sekaligus. Namun, itu semua mungkin berubah ketika Anda menemukan diri Anda terpikat pada cerita baru Anda.

Bantu otak Anda

Membaca bisa menjadi cara yang bagus untuk memperluas pikiran kita serta menghilangkan stres setelah hari yang melelahkan atau mengalihkan pikiran kita dari segala hal yang terjadi dalam hidup kita. Banyak penelitian yang menunjukkan bahwa membaca cerita bisa menjadi cara yang tepat untuk meningkatkan fungsi otak. Bukan itu saja. Efek ini bisa bertahan selama beberapa hari setelah kita menyelesaikan cerita. Seolah-olah itu belum cukup, cerita dapat membantu mengubah cara berpikir kita. Apa cara yang lebih baik untuk membantu otak kita keluar selain dengan membaca buku komik?

Ada banyak ragamnya

Banyak dari kita memikirkan buku komik hanya untuk membayangkan sejumlah pahlawan super dan penjahat semua menunggu untuk mengubah dunia. Namun, tidak selalu demikian. Faktanya, banyak hit, seperti The Sandman, The Walking Dead, dan Scott Pilgrim, semuanya dimulai sebagai buku komik sebelum diadaptasi untuk layar kita. Sabung ayam s128 & sv388 juga semua berawal dari buku, tetapi sekarang anda sudah bisa menemukannya secara online melalui : https://www.thekorarecords.com. Ya, sepertinya akan ada buku komik di luar sana untuk semua orang.

Berpikir di Luar Kotak

Penelitian telah menunjukkan bahwa orang yang membaca buku komik harus menggunakan banyak bagian dari pikiran mereka sekaligus saat mereka membaca semua yang ada di halaman. Dari visual hingga spasi dan teks, tampaknya otak kita bekerja sama untuk memahami ceritanya. Artinya, biasanya pikiran kita harus bekerja lebih keras untuk mengolah segala sesuatu yang ada di komik dibandingkan saat membaca cerita biasa. Pada gilirannya, ini dapat membantu kita untuk melihat berbagai hal di dunia nyata dengan cara baru.

Pelajari Backstories dan Subplot

Tentu saja, Marvel dan DC telah berkembang untuk mengambil alih Hollywood dalam beberapa tahun terakhir. Banyak dari kita yang sudah menonton filmnya, tapi bagaimana dengan karakter di komiknya? Ini sering kali dapat diisi dengan subplot besar, alur cerita, dan persilangan yang mungkin tidak pernah kita lihat di layar lebar. Membaca buku komik tidak hanya memberi kita latar belakang dari semua karakter favorit kita, tetapi juga dapat membantu kita melihat film dari sudut pandang baru dengan semua pengetahuan baru kita.

Ada banyak sekali alasan untuk mulai membaca komik. Ini tidak hanya melihat gambar. Tidak, buku komik dapat membantu kita dan pikiran kita dengan cara yang tidak pernah kita bayangkan selama mencoba genre membaca yang benar-benar baru. Siapa sangka?

Meskipun di dunia sekarang ini ada banyak buku komik dan seri yang berbeda untuk dipilih, saya menemukan bahwa yang terbaik adalah membaca dari beberapa seri secara religius dan kemudian mengambil satu masalah yang terlihat menarik di sampingnya. Untuk seri yang Anda pilih untuk dibaca sepanjang waktu, saya menyarankan langganan untuk meringankan pukulan terus menerus ke dompet Anda setiap minggu atau bulan. Untuk sesekali membaca, teruslah mengambilnya di tribun tetapi begitu Anda merasa ingin membaca komik tertentu beberapa kali berturut-turut, Anda mungkin ingin berpikir untuk berlangganan.

Oke, itu bagian yang mudah, sekarang inilah bagian yang sulit. Komik mana yang harus saya berlangganan dan mana yang terbaik di tribun? Saya sangat senang Anda bertanya. Menurut saya komik terbaik untuk dibaca adalah komik yang menceritakan tentang pahlawan komik favorit Anda. Nah, itu mungkin tampak cukup jelas, tetapi lihatlah kata kunci favorit. Favorit tidak berarti dua belas teratas, sebagai gantinya saya akan mencoba dan berlangganan empat pahlawan teratas Anda. Saya tidak mencoba menghalangi Anda membaca lebih dari empat seri komik. Sebaliknya, baca sebanyak yang Anda suka, tetapi demi dompet Anda, berlangganan empat besar bukanlah ide yang buruk.

“Tapi aku suka begitu banyak komik! Aku tidak mungkin hanya memilih empat!” Anda mungkin berkata. Nah, jika terlalu sulit bagi Anda untuk memutuskan sendiri siapa yang akan dibaca, izinkan saya menunjukkan kepada Anda empat pahlawan komik teratas saya dan menjelaskan mengapa Anda juga harus membacanya.

1. Deadpool

Deadpool adalah karakter buku komik favorit saya. Dia memiliki cerita paling unik dalam komik saat ini yang penuh dengan aksi, wanita, dan humor konyol. Deadpool sangat menyenangkan dibaca karena kegilaan dan kegilaan karakter judul. Dia mendobrak tembok keempat dalam setiap masalah dan benar-benar menyadari balon pemikirannya (itu benar dia memiliki dua) dan interaksi di antara mereka semua mengarah pada emas komedi. Jika Anda tidak membaca salah satu komiknya, mulailah.

2. Batman

Ada Batman baru di masyarakat kota dan dia pasti sibuk. Semua serial Batman itu hebat dan menurut saya ditulis oleh orang-orang komik terbaik saat ini. Paul Dini, Grant Morrison, dan bahkan Kevin Smith pernah terlibat dalam Batman. Meskipun bukan Bruce Wayne, serial ini mempertahankan nada gelapnya tetapi dengan Batman yang lebih ringan … untuk saat ini. Batman jelas merupakan pemain kekuatan DC dan untuk alasan yang bagus, periksa dia di salah satu dari lima seri yang sedang berlangsung.

3. Green Lantern

The Green Lantern adalah buku yang layak dibaca, dan bukan hanya karena acara komik saat ini: Blackest Night berputar di sekelilingnya. Green Lantern sebenarnya adalah reboot baru-baru ini. Meskipun Green Lanterns telah ada sejak Zaman Keemasan komik, pahlawan tituler telah berubah beberapa kali. Tetapi kebanyakan orang setuju bahwa Hal Jordan dianggap sebagai Green Lantern. Mungkin itulah sebabnya tim kreatif Geoff John menariknya kembali dari kematian dan menempatkannya sebagai pemimpin dalam seri Green Lantern saat ini. Green Lantern ini lengkap dengan masa lalu yang angker dan kehidupan cinta yang terus berubah pasti patut dibaca.

4. Spider-Man

Baca komik Spider-man. Atau komik, menurutku. Saya sangat suka membaca komik Spider-Man karena itu sangat mudah dilakukan sekarang. Dia hanya muncul sebagai pahlawan utama dalam salah satu komik The Amazing Spider-Man. Ini dikirimkan tiga kali sebulan sehingga sedikit lebih mahal tetapi kenyamanan karena tidak harus membaca masalah di seri lain hanya untuk tetap di jalur dengannya jelas merupakan nilai tambah. Spidey sudah ada selama berabad-abad, dan dia masih menjadi orang baik yang sama dengan nasib buruk yang tak terbatas di semua bidang hidupnya. Percayalah, Spider-man bisa dibilang nama terbesar dalam komik, dan ada alasannya mengapa.

Nah, ada empat pahlawan komik teratas di situs judi. Jika Anda tidak membaca keempat pahlawan ini, bantulah diri Anda sendiri dan mulailah. Tulisannya luar biasa, ilustrasinya indah, dan karakter yang berbeda memberikan sudut pandang dari seluruh spektrum. Jadi apakah Anda baru saja masuk ke komik, atau seorang dokter hewan berpengalaman, pastikan Anda memeriksa keempat pahlawan komik ini, Anda akan menyesal jika tidak melakukannya.

Terintimidasi oleh proses penulisan? Mengalami kesulitan menuliskan apa yang ada di kepala Anda di atas kertas? (Apakah Anda bahkan menggunakan kertas? Jika ya, apakah di bagian atas ada tulisan “Dari meja …” atau 23 serbet yang Anda ambil dari kedai kopi?) Bagaimanapun, saya ingin mengajari Anda “quick dan kotor ”cara membuat naskah untuk komik Anda. Ini tidak serumit yang Anda bayangkan, dan Anda juga tidak memerlukan perangkat lunak canggih untuk melakukannya!

Dasar-dasar Penulisan Naskah

Garis besar adalah cara mengatur pikiran Anda sehingga Anda dapat menulis naskah Anda. Buat daftar setiap ide sebagai poin-poin, lalu revisi untuk menemukan alur logis untuk cerita tersebut. Setelah selesai, Anda akan dapat memperkirakan jumlah panel yang dibutuhkan untuk melakukan setiap butir pokok. Ini akan memberi Anda gambaran tentang seberapa banyak yang dapat Anda lakukan dalam setiap edisi komik Anda.

Prinsipnya sama, terlepas dari apakah Anda membuat komik web atau buku komik 22 halaman. Untuk komik saya, Frik’in Hell, saya hanya perlu merencanakan 8-11 panel per episode, jadi skrip saya cenderung paling banyak setengah halaman. Jika Anda mengerjakan komik 22 halaman, Anda mungkin memiliki sekitar 132 panel per masalah, itulah mengapa ide yang bagus untuk membuat garis besar terlebih dahulu sehingga Anda tahu ke mana arah cerita Anda.

Perhatikan bagaimana dialog dipisahkan menjadi barisnya sendiri? Itu membuatnya lebih jelas untuk dibaca, terutama jika ada lebih dari satu karakter yang berbicara. Perhatikan bagaimana beberapa panel mendeskripsikan komposisi bidikan (close-up, bidikan lebar, sudut bawah, dll.)? Ini akan membantu menjelaskan apa yang Anda bayangkan di kepala Anda, meskipun satu-satunya orang yang akan membaca ini adalah Anda. Setiap detail penting; semakin banyak informasi yang Anda masukkan ke dalam skrip, Anda akan semakin siap untuk memvisualisasikan dunia ini saat Anda menggambarnya nanti.

Foto di atas adalah dari buku catatan saya untuk Frik’in Hell (tidak digambarkan: tulisan tangan yang dapat dibaca). Saya menggunakan pendekatan penulisan naskah yang sangat polos karena saya penulis dan artis. Saya tidak menggunakan nomor panel dan semacamnya – Saya mengurung setiap panel dan meletakkan deskripsi di dalam tanda kurung untuk memisahkannya dari dialog. Seperti yang saya katakan, ada lebih dari satu cara untuk melakukan ini. Jika saya mengerjakan komik 22 halaman, saya mungkin tidak akan menggunakan teknik ini sama sekali.

Apakah Anda Menyerahkan Naskah ke Artis?

Jika Anda adalah penulisnya dan berencana untuk memberikan naskahnya kepada seorang seniman, Anda harus cermat dalam detailnya. Jangan berasumsi bahwa artis akan mengetahui apa yang Anda inginkan. Pastikan naskah memiliki semua yang penting bagi Anda sehingga artis dapat memasukkannya. Contoh skrip (di atas) mungkin baik-baik saja jika Anda juga artisnya, tetapi jika tidak, Anda mungkin perlu menjelaskan seperti apa lorong itu, atau perabot, pencahayaan, dan ekspresi wajah, hanya untuk beberapa di antaranya.

Juga, pertimbangkan untuk memasukkan terminologi skenario film dalam naskah Anda. Gunakan kata kunci seperti Eksterior atau Interior, Siang atau Malam, dan rujuk lokasi adegan. Dalam contoh, saya akan memasukkan deskripsi saya: INT. RUMAH HALLWAY – MALAM. Melakukan hal ini akan membantu artis mengetahui lokasi setiap pengambilan gambar, karena akan ada kalanya beberapa lokasi ditampilkan di halaman yang sama.

Tentu saja ada garis tipis antara “berorientasi pada detail” dan “diktator”. Artis Anda membutuhkan kontrol kreatif tertentu dan tidak boleh diperlakukan sebagai robot sesuai keinginan Anda. (“Robot to Your Whims” terdengar seperti nama band… jika ada yang menggunakan itu, saya mohon penghargaannya.) Naskah Anda harus menceritakan kisahnya, bukan mengatur tampilan setiap goresan pena. Itu pekerjaan artis!

Distributor utama telah menghentikan pengiriman dan toko-toko ditutup, menempatkan seluruh industri dalam bahaya: “Banyak orang akan kehilangan mata pencaharian mereka.”

Pahlawan super buku komik terbiasa menemukan diri mereka dalam situasi hidup atau mati dan melawan rintangan yang tampaknya mustahil. Tapi siapa yang bisa mereka tuju saat buku komik sendiri terancam?

Seperti setiap bisnis lain yang telah dijungkirbalikkan oleh pandemi virus korona, penerbitan buku komik – sumber materi untuk film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya – berada dalam bahaya besar.

Dalam beberapa pekan terakhir, industri ini mengalami hambatan di setiap titik. Pemilik toko komik telah menutup toko mereka dan distribusi judul baru telah dibekukan. Penulis dan seniman terus menghasilkan karya, tanpa mengetahui bagaimana atau kapan pembaca akan dapat melihatnya.

Dolar yang dipertaruhkan sangat besar: dalam beberapa tahun terakhir, penjualan komik dan novel grafis di Amerika Serikat dan Kanada telah mencapai $ 1 miliar per tahun, dengan buku komik cetak menyumbang lebih dari sepertiga dari angka itu, menurut analisis oleh Comichron dan ICv2 , situs yang melacak bisnis komik. Penjualan digital berkontribusi sekitar $ 100 juta untuk total itu.

Tetapi sekarang, baik orang yang membuat buku komik maupun pengamat veteran industri ini tidak melihat solusi yang cepat; mereka tidak dapat memprediksi apakah bencana yang terjadi saat ini hanya akan memberantas beberapa toko dan penerbit atau model bisnis yang telah berusia puluhan tahun.

“Saya pikir ini adalah peristiwa tingkat kepunahan,” kata Heidi MacDonald, editor The Beat , sebuah situs budaya komik. “Ini mengubah hidup semua orang. Ini adalah keseluruhan industri yang hidup dengan margin yang sangat tipis. Tidak ada pelabuhan dalam badai ini. “

Penerbit dari berbagai ukuran menyadari bahwa mereka berisiko. Dan Buckley, presiden Marvel Entertainment, yang merupakan rumah bagi Spider-Man, X-Men, dan Avengers, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Krisis ini memiliki dampak yang belum pernah terjadi sebelumnya pada setiap aspek kehidupan kita dan membutuhkan kesabaran dan ketekunan, “Menambahkan bahwa dia tetap optimis bahwa komik” akan terus ada. “

Pemilik toko komik di seluruh negeri mengatakan bahwa apa yang dulunya tampak seperti tahun bisnis yang menjanjikan telah menguap di tengah kebijakan negara bagian yang mengharuskan penutupan toko mereka.

“Saya beralih dari berpikir tentang memberi diri saya bonus menjadi tidak membayar diri saya sendiri,” kata Rod Lamberti, yang menjalankan Rodman Comics di Ankeny, Iowa. Sekarang skenario terburuk telah terjadi.

Mike Sterling, yang mengoperasikan Sterling Silver Comics di Camarillo, California, mengatakan bahwa dia melihat “lonjakan bisnis yang sangat besar” tepat sebelum perintah perlindungan di seluruh negara bagian diberlakukan di sana pada akhir Maret.

“Saya tidak tahu apakah orang-orang hanya ingin membangun persediaan komik untuk dibaca di rumah atau ada perasaan tidak nyaman yang mendorong kebutuhan untuk lebih banyak pelarian,” kata Sterling, menambahkan bahwa penjualan melalui telepon tetap kuat untuk beberapa hari setelah dia mengunci pintunya.

Tetapi toko-toko ini mendapat pukulan lebih jauh ketika Diamond Comic Distributors, perusahaan yang memasok mereka buku komik dan novel grafis dari sebagian besar penerbit besar, mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan pengiriman komik baru ke toko mulai 1 April. Diamond juga telah menunda pengiriman. pembayaran kepada penerbit dan vendor lain dari mana ia membeli barang dagangan yang dijual ke toko.

Panggilan ke kantor Diamond di Maryland tidak dibalas. Namun dalam sebuah pernyataan di situs web perusahaan , Steve Geppi, pendirinya, menulis bahwa “mitra penerbitan Diamond juga dihadapkan pada banyak masalah dalam rantai pasokan mereka, bekerja dengan pencipta, pencetak, dan meningkatnya ketidakpastian dalam hal produksi dan pengiriman produk. , ”Menambahkan bahwa jaringan pengangkutan dan pusat distribusinya berada di bawah tekanan yang signifikan.

Dalam pernyataannya, Geppi mendorong para pengecer untuk “melepaskan kreativitas Anda sendiri” saat mereka mencoba menjual merchandise yang sudah tersedia.

Sterling mengatakan hilangnya barang dagangan baru di toko-toko seperti miliknya “memutus rantai sepanjang jalan.”

“Saya tidak bisa menghasilkan uang, jadi Diamond tidak bisa menghasilkan uang dari saya, dan penerbit tidak bisa menghasilkan uang dari Diamond,” katanya.

Meskipun sebagian besar buku komik tersedia dalam format digital, banyak penggemar menghargai pengalaman mengunjungi toko secara langsung, menjelajahi rak, dan meminta pendapat pembaca lain.

Pahlawan super buku komik terbiasa menemukan diri mereka dalam situasi hidup atau mati dan melawan rintangan yang tampaknya mustahil. Tapi siapa yang bisa mereka tuju saat buku komik sendiri terancam?

Seperti setiap bisnis lain yang telah dijungkirbalikkan oleh pandemi virus korona, penerbitan buku komik – sumber materi untuk film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya – berada dalam bahaya besar.

Dalam beberapa pekan terakhir, industri ini mengalami hambatan di setiap titik. Pemilik toko komik telah menutup toko mereka dan distribusi judul baru telah dibekukan. Penulis dan seniman terus menghasilkan karya, tanpa mengetahui bagaimana atau kapan pembaca akan dapat melihatnya.

Dolar yang dipertaruhkan sangat besar: dalam beberapa tahun terakhir, penjualan komik dan novel grafis di Amerika Serikat dan Kanada telah mencapai $ 1 miliar per tahun, dengan buku komik cetak menyumbang lebih dari sepertiga dari angka itu, menurut analisis oleh Comichron dan ICv2 , situs yang melacak bisnis komik. Penjualan digital tercatat di telah berkontribusi sekitar $ 100 juta untuk total itu.

Tetapi sekarang, baik orang yang membuat buku komik maupun pengamat veteran industri ini tidak melihat solusi yang cepat; mereka tidak dapat memprediksi apakah bencana yang terjadi saat ini hanya akan memberantas beberapa toko dan penerbit atau model bisnis yang telah berusia puluhan tahun.

“Saya pikir ini adalah peristiwa tingkat kepunahan,” kata Heidi MacDonald, editor The Beat , sebuah situs budaya komik. “Ini mengubah hidup semua orang. Ini adalah keseluruhan industri yang hidup dengan margin yang sangat tipis. Tidak ada pelabuhan dalam badai ini. “

Penerbit dari berbagai ukuran menyadari bahwa mereka berisiko. Dan Buckley, presiden Marvel Entertainment, yang merupakan rumah bagi Spider-Man, X-Men, dan Avengers, mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Krisis ini memiliki dampak yang belum pernah terjadi sebelumnya pada setiap aspek kehidupan kita dan membutuhkan kesabaran dan ketekunan, “Menambahkan bahwa dia tetap optimis bahwa komik” akan terus ada. “

Pemilik toko komik di seluruh negeri mengatakan bahwa apa yang dulunya tampak seperti tahun bisnis yang menjanjikan telah menguap di tengah kebijakan negara bagian yang mengharuskan penutupan toko mereka.

“Saya beralih dari berpikir tentang memberi diri saya bonus menjadi tidak membayar diri saya sendiri,” kata Rod Lamberti, yang menjalankan Rodman Comics di Ankeny, Iowa. Sekarang skenario terburuk telah terjadi.

Mike Sterling, yang mengoperasikan Sterling Silver Comics di Camarillo, California, mengatakan bahwa dia melihat “lonjakan bisnis yang sangat besar” tepat sebelum perintah perlindungan di seluruh negara bagian diberlakukan di sana pada akhir Maret.

“Saya tidak tahu apakah orang-orang hanya ingin membangun persediaan komik untuk dibaca di rumah atau ada perasaan tidak nyaman yang mendorong kebutuhan untuk lebih banyak pelarian,” kata Sterling, menambahkan bahwa penjualan melalui telepon tetap kuat untuk beberapa hari setelah dia mengunci pintunya.

Tetapi toko-toko ini mendapat pukulan lebih jauh ketika Diamond Comic Distributors, perusahaan yang memasok mereka buku komik dan novel grafis dari sebagian besar penerbit besar, mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan pengiriman komik baru ke toko mulai 1 April. Diamond juga telah menunda pengiriman. pembayaran kepada penerbit dan vendor lain dari mana ia membeli barang dagangan yang dijual ke toko.

Panggilan ke kantor Diamond di Maryland tidak dibalas. Namun dalam sebuah pernyataan di situs web perusahaan , Steve Geppi, pendirinya, menulis bahwa “mitra penerbitan Diamond juga dihadapkan pada banyak masalah dalam rantai pasokan mereka, bekerja dengan pencipta, pencetak, dan meningkatnya ketidakpastian dalam hal produksi dan pengiriman produk. , ”Menambahkan bahwa jaringan pengangkutan dan pusat distribusinya berada di bawah tekanan yang signifikan.

Dalam pernyataannya, Geppi mendorong para pengecer untuk “melepaskan kreativitas Anda sendiri” saat mereka mencoba menjual merchandise yang sudah tersedia.

Sterling mengatakan hilangnya barang dagangan baru di toko-toko seperti miliknya “memutus rantai sepanjang jalan.”

“Saya tidak bisa menghasilkan uang, jadi Diamond tidak bisa menghasilkan uang dari saya, dan penerbit tidak bisa menghasilkan uang dari Diamond,” katanya.

Meskipun sebagian besar buku komik tersedia dalam format digital, banyak penggemar menghargai pengalaman mengunjungi toko secara langsung, menjelajahi rak, dan meminta pendapat pembaca lain.

Baca juga: Meredith Gran Memanggang “Pie Gurita”.

Andalan webcomics Meredith Gran berbicara dengan tentang koleksi barunya, “Octopus Pie: There Are No Stars in Brooklyn,” yang baru saja diterbitkan oleh jejak Villard Books di Random House.

Meredith Gran telah membuat komik web sejak dia masih remaja, tetapi strip “Octopus Pie” miliknya saat ini yang telah dia tulis dan gambar selama lebih dari tiga tahun yang benar-benar membuat internet berdiri dan memperhatikannya.

Strip berpusat di sekitar sepasang teman sekamar berusia dua puluhan, Eve dan Hanna, tetapi lebih dari dinamika di antara keduanya, ini adalah komik tentang Brooklyn, menjadi muda dan menemukan makna dan cinta di tengah-tengah apa yang tampak seperti kesibukan yang tak terhindarkan, apakah Anda seorang juru tulis atau pengedar narkoba.

Buku baru Gran, “Octopus Pie: There Are No Stars in Brooklyn,” baru saja dirilis oleh jejak Buku Villard dari Random House , mengumpulkan busur cerita awal dari komik tersebut ditambah cerita bonus yang dibuat secara eksklusif untuk edisi cetak.

Kami berbicara dengan Gran tentang karyanya, koleksi baru, dan perencanaan untuk Webcomics Weekend kedua di Massachusetts November ini.

Untuk tur buku Octopus Pie, Gran akan berkeliling Amerika Utara termasuk singgah di The Beguiling di Toronto pada 2 Juli, New England Comics di Cambridge, MA pada 5 Juli dan Indy Comics Expo di Austin, TX pada 11 Juli. Untuk informasi lebih lanjut dan info tur tambahan, lihat octopuspie.com dan pantau terus Kalender Acara CBR .

Ollysorganix : Mari kita mulai dengan pertanyaan sederhana: bagaimana Anda mendeskripsikan “Octopus Pie” kepada orang-orang?

Meredith Gran : Singkatnya, ini adalah komedi tentang seorang wanita muda pekerja keras di New York yang terikat untuk hidup dengan sekelompok hipster gila.

Lebih luas lagi, ini tentang pekerjaan jelek, interaksi sosial, dan hubungan orang-orang yang mungkin Anda kenal atau pernah Anda kenal.

Komik ini dimulai dengan berfokus pada Hawa dan Hanna, tetapi dengan cepat berkembang melampaui mereka untuk mencakup pemeran besar dan materi pelajaran yang lebih luas.

Apakah niatnya selalu untuk melampaui pasangan aneh awal, atau apakah Anda hanya memulai dengan mereka dan membiarkan sisanya terjadi?

Saya memiliki Hawa dan Hanna, serta pacar Hanna, Marek, di kepala saya selama beberapa tahun. Â Tokoh-tokoh itu berhasil menulis cerita mereka sendiri di kepala saya. Membuat komik itu selalu menjadi tantangan terbesar.

Anda mulai mengerjakan komik web saat remaja, yang pada dasarnya tumbuh bersama industri ini. Komik apa yang benar-benar menginspirasi Anda dan memiliki pengaruh khusus pada “Octopus Pie?”

Saya sangat mengagumi kartunis di balik kolektif Dumbrella selama bertahun-tahun. Jon Rosenberg dari “Goats,” R. Stevens dari “Diesel Sweeties” dan Jeffrey Rowland dari “Wigu / Overcompensating” secara khusus mengajari saya banyak hal tentang bisnis, menumbuhkan jumlah pembaca, dan jenis gaya hidup yang diminta webcomics.

Secara artistik, sebagian besar pengaruh saya sebagian besar berasal dari luar gelembung komik web. Meskipun David McGuire dari “Gastrophobia” pernah kuliah dengan saya, dan saya melihat banyak kesamaan dalam gaya kami.

Latar belakang saya adalah animasi, dan saya dibesarkan di Looney Tunes (Chuck Jones, Bob Clampett) dan celana pendek MGM (Tex Avery), yang saya anggap sebagai pengaruh terbesar, bahkan jika komik itu sendiri tidak menyerupai mereka secara dangkal. Saya suka pertunjukan Genndy Tartakovsky dan Craig McCracken tahun 90-an. “The Simpsons” mungkin juga ada di sana.

Anda belajar animasi di School of Visual Arts di New York. Mengapa animasi dan apakah itu masih sesuatu yang masih Anda minati?

Saya belajar animasi karena itulah yang saya sukai. Setelah kuliah, saya bekerja di animasi TV sebentar, yang kurang saya sukai.

Saya selalu menikmati membuat komik, dan akhirnya mereka menjadi bisnis yang lebih mudah untuk dimasuki. Sangat sulit menjadi animator independen karena waktu yang dibutuhkan untuk membuat footage hanya beberapa detik. Saya membutuhkan kru untuk melanjutkannya. Tapi saya bisa membuat serial komik sendirian.

Saya masih suka membuat animasi ketika saya punya waktu. Saya baru saja menyelesaikan trailer animasi untuk “Octopus Pie”, yang akan tayang perdana secara online segera.

Lihat juga Karakter Utama Dalam Komik Octopus Pie.

Meredith Gran adalah seniman komik dan animator yang berbasis di Brooklyn di balik webcomics “Skirting Danger” dan yang terbaru, “Octopus Pie”. Seri terakhir menceritakan kisah serio-komik Eve dan Hanna, 2 remaja putri yang tinggal di Brooklyn, New York.

Meredith baru-baru ini menerbitkan sendiri koleksi dari empat alur cerita pertama “Octopus Pie” dan baru memulai alur cerita keenam dari komik tersebut.

AM: Kapan Anda pertama kali mempertimbangkan kartun secara khusus sebagai karier, bukan seni? Anda mulai menulis Bahaya Penyisipan saat berusia sekitar 16 tahun, jika saya tidak salah ingat.

Meredith: Ya, saya masih remaja. Pada saat itu saya tidak melihatnya sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar hobi. Saya baru mulai memikirkan komik sebagai karier sekitar setahun terakhir, setelah sedikit bekerja di luar sekolah. Melihat bagaimana kartunis profesional lainnya beroperasi.

AM: Bagaimana rasanya menulis webcomic yang cukup populer dan dihormati pada usia itu?

Meredith: Saat itu saya sangat senang memiliki outlet mendongeng itu. Melihat ke belakang, saya benar-benar terkejut melihat betapa diterima dengan baik. Saat itu, saya pikir ada segelintir orang, banyak teman saya, menikmatinya. Orang-orang bertanya kepada saya tentang hal itu sepanjang waktu dan sepertinya sudah lama sekali. Itu sangat aneh.

AM: Berapa banyak dari Octopus Pie yang merupakan otobiografi? Ini jelas sangat berpusat pada Brooklyn dan sebagian besar, terutama alur cerita yang lebih serius, terasa otentik dan hidup.

Meredith: Tidak ada satu pun ceritanya yang benar, tetapi banyak temanya diambil langsung dari pengalaman. Eve pasti telah melalui beberapa pergumulan internal saya. Dalam alur cerita baru-baru ini, dia dihadapkan pada prospek untuk memalsukan identitasnya dari karier yang menguntungkan atau kekurangannya. Di tahun-tahun pasca-perguruan tinggi, saya telah menanyakan diri saya sendiri banyak pertanyaan yang sama yang harus dihadapi Eve.

AM: Apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk mensindikasi Octopus Pie? Beberapa orang sezaman Anda, yaitu Diesel Sweeties dan Dinosaur Comics telah disindikasikan dalam beberapa surat kabar pers yang lebih kecil.

Meredith: Itu belum terlintas dalam pikiran saya. Komiknya tidak banyak tentang strip harian; ada terlalu banyak konteks untuk dipahami jika Anda melewatkan satu hari. Jika Anda tidak dapat menekan tombol “kembali” dengan cerita saya, banyak efek yang hilang. Ditambah sindikasi sepertinya tidak terlalu menguntungkan untuk komik seukuran saya.

AM: Dalam banyak hal, formulirnya sangat cocok dengan konten, setidaknya dalam hal membuat keseluruhan alur cerita hingga saat itu dapat diakses.

Meredith: Webcomics mirip dengan telenovela dalam hal itu.

AM: Satu pertanyaan terakhir untuk menyimpulkan: gambarkan Octopus Pie dalam satu kalimat.

Meredith: Haha, yang ini sulit.

AM: Jangan terburu-buru. Ini penting.

Meredith: Ini adalah drama Brooklyn tentang kehidupan komedi seorang gadis.

Octopus Pie diterbitkan tiga kali seminggu pada hari Senin, Rabu, dan Jumat, tetapi akhir-akhir ini Meredith sedang sibuk dengan proyek website judi casino online dia. Meredith bekerja sama dengan beberapa temannya membuka situs ion casino, yuk intip disini http://ioncasino.pro/.  Tonton video menggambar Meredith di sini. Versi yang belum diedit dari wawancara ini tersedia di sini di blog Aaron.

Salah satu alasan saya suka webcomics adalah karena mereka memberi pembaca kesempatan untuk melihat seorang seniman tumbuh dan berubah. Webcomics, dengan beberapa pengecualian, diterbitkan dengan cepat setelah dibuat, memberi pembaca kesempatan untuk terlibat dengan sebuah karya sementara artis masih hidup melalui pengalaman yang mempengaruhi seni. Tentu saja, tidak semua webcomics memiliki perasaan kedekatan dan keintiman yang sama, tetapi yang sering menghasilkan investasi terbanyak. Meredith Gran’s Octopus Pie adalah salah satu komiknya; sejak 2007, Gran telah menulis cerita yang relatable dan magis. Setiap alur cerita baru memiliki dampak emosional yang lebih berat daripada pendahulunya, dan merupakan hak istimewa untuk menyaksikan perubahan komik ini dan terus menjadi lebih baik selama bertahun-tahun.

Setelah beberapa tahun menerbitkan sendiri, Gran bermitra dengan Image Comics untuk merilis Octopus Pie: Volume 4, sebuah buku yang ia gambarkan dalam pendahuluan sebagai titik akhir pemulihan dari patah hati. Volume 4 memiliki energi khusus; itu mengikuti teman sekamar Hawa dan Hannah melalui periode berkabung di mana mereka mengeksplorasi bagaimana potensi akhir hubungan dapat memengaruhi kehidupan seseorang. Setengah jalan melalui buku komik perlahan dan kemudian tiba-tiba bergeser dari hitam dan putih ke warna; Gran, yang dimungkinkan oleh Patreon, menyewa pewarna Sloane Leong untuk mulai mewarnai komik. Mengikuti “The Witch Lives,” busur cerita yang menutup volume, Gran mulai bekerja dengan Valerie Halla, yang warnanya terus meningkatkan kepedihan Octopus Pie.

Saya berbicara dengan Gran tentang penerbitan dengan Image, realisme magis, dan perubahan yang dia lihat di dunia web selama hampir sepuluh tahun terakhir.

Dalam “Apa Yang Berbeda Sekarang (Ini Kelapa)” Hawa dan Akan berbicara tentang bagaimana Hawa merasa kurang cemas dan bagaimana hal-hal yang dia khawatirkan tentang jangan khawatirkan dia lagi. Seiring waktu, langkah komik juga telah berubah. Apakah Anda merasa seperti Anda tumbuh dan berubah bersama dengan karakter Anda?
Mereka sudah cukup dewasa dengan saya. Untuk membuat mereka berbeda, saya sudah mencoba membuat mereka tumbuh pada langkah yang berbeda; itu semacam mencerminkan dunia yang telah saya lihat. Saya telah tumbuh sedikit lebih cepat atau sedikit lebih lambat dari rekan-rekan saya, dan pada orang-orang yang saya tetap berhubungan dengan seiring waktu saya telah memperhatikan perubahan ini, dan membandingkannya dengan diri saya sendiri. Ada banyak kenyataan di sekitarnya.

Realisme magis dalam komik Anda benar-benar menyenangkan, dan konsisten dalam komik Anda, serta komik yang kontemporer. Apa motivasi Anda untuk memasukkan itu?

Saya pikir sejak awal itu adalah pilihan estetika; Saya melihat banyak orang sezaman saya melakukannya dan saya sangat menyukai apa yang dilakukannya. John Allison telah menggunakannya selama bertahun-tahun untuk menunjukkan betapa menggelikannya suatu situasi, dan saya selalu benar-benar menikmatinya. Itulah yang saya inginkan sejak awal, untuk tidak terlalu membumi dan menganggap dunia terlalu serius. Itu adalah titik lompatan yang bagus untuk itu.

Selama bertahun-tahun itu berkembang menjadi sesuatu yang saya gunakan dari tempat yang lebih emosional. Berguna bagi saya untuk menunjukkan emosi yang menurut saya paling baik dijelaskan dalam kata-kata dan gerak tubuh. Sangat nyaman bahwa saya dapat melakukannya dalam komik dan orang-orang tidak akan terlalu banyak mempertanyakannya, karena saya merasa saya dapat berkomunikasi banyak hal tanpa mengatakannya secara langsung. Saya bisa memberi orang perasaan itu tanpa mereka membacanya di halaman.

Anda telah bermain dengan scroll yang tak terbatas juga, dan di beberapa komik terbaru Anda digunakan dengan realisme magis. Aku sedang memikirkan Hawa di atas kincir ria; saat dia semakin dekat dengan Anda, detak emosional menjadi lebih intens. Pertama kali saya melihat Anda melakukannya di Volume 4, di “The Witch Lives,” ketika Hannah berjalan dan ada semua ruang putih di antara panel. Apa yang memotivasi Anda untuk mulai melakukan itu?

Saya benar-benar menikmati menggunakan ruang untuk menyampaikan waktu. Saya pikir kartunis sering melakukannya, karena mereka menginstruksikan pembaca tentang cara melihat komik, dan untuk mengilustrasikan berlalunya waktu ada beberapa trik berbeda yang dapat Anda gunakan. Yang cukup jelas adalah menempatkan ruang di antara panel. Dengan buku Anda dapat melakukannya secara horizontal, dan dengan internet Anda dapat melakukannya secara vertikal. Dalam contoh kisah Hannah, gagasan untuk menunjukkan mereka semakin lama semakin jauh saya berharap akan menyampaikan bahwa semakin banyak waktu berlalu, dan hal-hal kecil ini menjadi lebih umum. Anda tidak perlu melihatnya setiap kali terjadi; Anda mendapatkannya dari melihat lebih banyak ruang di antara mereka.

Sejauh kincir raksasa, aku menggetarkan otakku untuk yang itu. Saya punya beberapa ide untuk melakukannya. Saya kira dengan web itu masih terasa seperti gulir horizontal adalah batasan yang kita miliki; Anda dapat menggulir secara horizontal, tetapi Anda mungkin tidak ingin menggulir secara vertikal. Saya telah melihat beberapa pengecualian di mana orang telah melakukan ini dengan sangat brilian, di mana Anda dapat benar-benar melewati ruang tanpa batas ini, tetapi saya mencoba membatasi diri pada gulungan vertikal untuk yang itu. Membuat kincir ria berputar-putar bukanlah hal yang mudah untuk disampaikan secara vertikal, dan saya pikir itu semacam kecelakaan bahagia dari batasan itu yang saya pikirkan tentang melapisi panel untuk membuat ruang datang ke arah kita alih-alih menjauh dari panel yang langsung di sebelahnya.

Everest “Hawa” Hawa Ning lulus penciptaan sastra Brooklyn yang terluka di hampir semua aspek kehidupan dan alam semesta pada umumnya. Marah, sinis, dan introvert, dia punya pekerjaan berat untuk Organix, sebuah toko grosir organik Olly, dan tidak memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang ingin dia lakukan dengan masa depannya. bab pertama dari band pertama yang dikenakan pada hubungan berbatu dengan teman sekamarnya Eve Hanna, tetapi keduanya sejak menjadi teman dekat, meskipun kepribadian dan gaya hidup mereka yang kontras. Hawa dan hambatan jarak emosional telah menyebabkan banyak temannya memandangnya sebagai kemauan yang kuat dan keras, tetapi tidak terlihat seperti itu.

Hanna Thompson Hawa adalah roh bebas, kehendak pendamping dan Hawa Hanna yang keluar adalah kebalikannya dalam banyak hal, dan lengkungan-lengkungan dari kisah aslinya sering terfokus pada hubungan mereka sebagai Pasangan Ganjil. Hanna pindah dengan Hawa setelah ibu Hawa ditemukan di “Daftar Craig” dan mengingat Hanna sebagai kelas prasekolahnya. Gaya hidup tanpa hambatan, Hanna terkadang memicu sumber gesekan antara dirinya dan Hawa. Berbeda dengan stoner stereotip, Hanna adalah seorang profesional, pemilik usaha kecil yang bekerja keras. Usahanya, Bake’N’Bake menyediakan barang-barang yang dipanggang (yang mempersiapkan Hanna sementara ganja tinggi, bisnis meminjamkan namanya) untuk berbagai kafe dan toko-toko khusus di seluruh kota, termasuk hari majikan, Organix Olly. Dia telah dalam hubungan jangka panjang bahagia dengan pacarnya Marek sejak band dimulai.

Marek Kulasenski Hanna yang hangat dan ramah, pacar manis Marek adalah warga negara Polandia yang lulus sekolah di kota itu. Ia memiliki ketenangan dan kesabaran Zen, dan hampir tidak pernah menyebabkan kemarahan. Hubungan Hanna dengan yang stabil dan bahagia, dan alam menyambut Marek sering menjadi peran penentu dalam pemeliharaan perdamaian antara. Marek sudah menyarankan bahwa suatu hari akan membesarkan keluarga, yang bisa menjadi pertanda masa-masa kelam bagi pasangan itu, karena Hanna bersikeras dalam keinginannya untuk tidak pernah memiliki anak.

Will Will LeBlanc adalah bartender, pedagang ganja, dan “tentara bayaran perkotaan.” Jenderal Will adalah seorang yang karismatik dan bijaksana, tetapi sifatnya yang impulsif dan pemarah, terkadang membuat keputusan yang buruk. Dia terlibat dalam hubungan romantis dengan Hawa, tetapi dia mengakhiri hubungan mereka ketika dia mengetahui bahwa dia adalah pengedar narkoba. Akan tinggal bersama teman lamanya Larry, para seniman scam itu sudah busuk namun menyenangkan. Hubungan yang panjang dengan teman Marigold, Hanna berakhir dengan perpisahan yang buruk. Dia sekarang berkencan dengan seorang wanita bernama Aimee, dia mulai melihat sebelum putus dengan Marigold. A menyarankan dia dan Hawa masih memiliki perasaan satu sama lain.

Sahabat Terbaik dari Universitas Hanna Fuchs, Marigold baik hati, santai, sedikit naif dan mudah terpengaruh. Itu dimulai sebagai karakter kecil di lingkaran teman Hanna, tetapi secara bertahap menjadi tokoh sentral. Selama hubungan Marigold dengan Will, dia mengejutkan kemewahan dan kegembiraan yang dilihat Will hidup sebagai pengedar narkoba sampai dia menemaninya untuk pekerjaan sehari dan untuk mengetahui bahwa dia sangat biasa. Setelah kejadian itu, mereka putus sangat kasar dan menyakitkan, rambut gimbal Marigold memotong dan mengevaluasi kembali hidupnya. Meskipun kecewa dengan pekerjaannya, Marigold akhirnya memutuskan untuk menerima penjualan Bed and Bath yang menguntungkan pada tahun 3000 dan pindah ke apartemen kelas atas Manhattan untuk menggunakan gaji barunya.

Demikianlah artikel seputar karakter utama dalam komik octopus pie.

Ketika saya berusia sembilan tahun, Nickelodeon diperkenalkan di Nicktoon otak saya, dan otak saya tidak pernah melihat kembali. Aku menghabiskan hari menonton petualangan sakit dystopic Modern Life Rocko. Aku menulis tesis saya, dengan Hey Arnold! bermain di latar belakang. Aku menghabiskan sebagian besar pagi merah-mata di perguruan tinggi dengan Danny phantom sebelum menyeret diri untuk gugatan class action (dan seharusnya tidak mengejutkan siapa pun bahwa saya telah benar-benar tidak pernah menjadi pengacara). Tapi tak ada yang datang nada Nicktoons menggabungkan dengan dua puluh hidup sampai Anda menemukan sesuatu Webcomic Meredith Gran, Octopus Pie. Jalur dipengaruhi seni animasi Gran, Brooklyn fantastis yang (penuh kultus barista, lobster memainkan keytar, kue mistis dan semacam Paris Hilton untuk tidak memotret sampah) dan karakter utama aneh (sepasang berdarah pendamping Ning dan Eva bebas lantai bergerak, Hanna) membuat webcomics favorit Octopus Pie instan di dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, ketika Besar telah tumbuh sebagai seniman dan membiarkan karakter sedikit tumbuh.

Kunjungi Situs : Userbola

Eva Ning, pahlawan disebut lemah, jenis klasik miskin kami seperempat hidupnya. Dia bekerja dalam lomba untuk pasar produk organik kepala yang tidak bermoral, Olly, dan belum digunakan gelar penulisan kreatif untuk menggunakan sejak lulus. Dia tidak punya banyak minat dan sedikit rel-dan, tentu saja canggung ditinggalkan oleh eksistensialis pacarnya di halaman depan komik. Jika Eva adalah manusia dan ini adalah sebuah komedi romantis, alam semesta akan segera dihargai dengan gadis impian, biji-bijian yang akan keluar dari depresi dan semua impian Anda menjadi kenyataan.

Nah, gurita pie bukan komedi romantis, tapi ia mendapatkan manik gadis impian pixie dirinya sendiri sebagai Hanna Thompson, yang pindah ke kasur Eva dan mengisi hidupnya dengan bau konstan ganja. Hanna, dalam logika komedi situasi yang sempurna, semuanya Eva – Eva impulsif mana stagnan, ditambah senang di mana Eva menghancurkan budaya, disajikan dalam pekerjaan di mana Hawa terjebak di toko kelontong api penyucian.

Untungnya, Hanna tidak hanya melakukan menjelang kisaran petualangan unik yang ajaib memperbaiki prospek menjelang kehidupan. Bahkan, sebagian besar tindakan Octopus Pie berasal dari kebodohan sendiri Hawa. Ketika sepeda tercinta, Mr. menjajakan, dicuri, konstruksi sistem manajemen hak Eve pada sepeda utama (yang berfungsi dengan baik serta manajemen hak digital). Ketika pemasaran kampanye Eve menembak wiski Organix Olly pergi virus, yang menjadi kapitalis jahat menarik. Eva pengobatan tanggal Script penulis mendekonstruksi dirinya dalam satu set arketipe. Eva mendapat skating masa saingan tanpa menyadarinya. Eva milik rahasia persaudaraan penari kopi terobsesi dengan negara. Kebanyakan Hanna terpental sekitar dalam orbitnya, kesempatan dan mencoba untuk mengganggu kehidupan cinta mereka.

Besar belajar animasi di Sekolah New York untuk Visual Arts, dan dilatih sebagai animator yang jelas pada setiap panel, dari ketika Hanna dan dia mencium pacar Marek, dan dia sedih hati-hati mengamati karakter yang berasal dari ciumannya, gerakan apa pun hanna tari konyol berasal dari sudut tubuh. Ia juga tidak takut untuk memperlambat sejenak untuk membiarkan karakter berbicara lebih dengan mata mereka daripada mereka bisa mengalahkan hitam-putih dan

Octopus Pie baru-baru ini membuat daftar “webcomics terbaik yang pernah (minggu ini)” dan dengan alasan yang baik. Komik ini meningkat terus selama lima tahun terakhir, tetapi sebenarnya telah tewas dalam beberapa bulan terakhir. Ketika pemain telah berkembang untuk memasukkan teman-teman Anda, teman-tema